长沙理工大学设计艺术学院
讲 义 稿
任课教师： 张 超
课程名称： 中国画
专 业： 数字媒体
课程介绍：
本课程主要以中国画技法为主要教学内容，通过中国画传统绘画题材、技法的讲授使学生对传统绘画有一定的理解，重点将以插画/插图设计相关原理及方法为核心内容，通过课程学习能对传统绘画技法及作品的特征有所了解，能够提取中国元素进行调研和归纳，并将其运用到后期的图形设计过程中。课程将分为理论知识和学习、调研分析和设计实践三部分，讲授将以中国插画相关理论及技法为核心内容，实践学习以手绘为主，目的是通过学习掌握插画设计的内涵、作用及意义，对中国题材插画设计及绘画方法形成科学系统性的认知，深入理解传统文化元素的内涵，并能够灵活运用进自己的设计创造中，通过思想、理论和实践的复合型训练提高自身的设计思考和实践能力，为后期的设计学习塑造良好基础。
第一章 中国插画设计概述
各位同学，大家好，很高兴和大家一起进行本次课程，本次的课程名称为中国画，对于课程名称，希望大家能够从不同的层面进行理解。首先，本次课程是一门以手绘为主的技能课，区别于数字绘画，不需要借助电子设备，以手绘技法的学习和训练为主要内容。其次，从狭义和广义两个层次理解，首先，狭义上的中国画是具有悠久历史和优良传统的中国民族传统绘画，凝聚着中华民族的智慧、性格、心理、气质，以其鲜明的特色和风格在世界画苑中独具体系。绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，中国画的种类多样，从工具、题材、技法上都可以分化出较多的中国画类型，如题材可以分为人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意。广义上的中国画，应该是能够表征中国文化的绘画，包括了传统绘画和现代绘画。数字媒体艺术专业是艺术学下的一个重要的专业类型，虽然通过数字技术是本专业的特色，但基础的绘画技能和审美意识是不能仅仅通过技术来支撑。基础绘画技能的提升以及对艺术作品中美的认识和鉴赏是建立自身设计修养的重要环节。根据艺术设计学科特点和数字媒体专业方向特色，本次课程以插画为主要的学习和练习载体，以中国绘画精神为主要的深层次学习对象，在课程学习中请大家带着思考去学习和实践，要充分理解什么是中国插画，什么是中国绘画的核心精神，什么是能够代表中国的符号、形式和风格。
参考课程学习视频（https://www.icourse163.org/course/ECNU-1002843006）
第一节 插画设计概念
那么什么是插画呢？插画的特点有哪些呢？我们首先来看一下插画的概念。其实插画是一门历史非常悠久的艺术，早在很早以前，插画就在中国和欧美等地区的宗教读物中有所运用。根据相关历史的调查和研究，产生于公元前两万年的法国南部地区的“拉斯哥的洞窑画”是目前发现的人类最早的绘画，同时，这也是人类最早的插画。经过历史的发展，插画被广泛的运用在一些作家文集、文法书籍和自然科学等方面的出版图书中。 在插画的发展历程中，二十世纪五六十年代是的是插画发展的黄金时期。通过对插画的发展历史进行研究，我们可以看到插画的发展和当时经济政治等方面有着非常重要的联系。随着目前的社会、经济和科技的发展，我们迎来了信息技术和计算机网络技术，这些技术的发展让插画的发展领域变得更加的广泛，在影视广告、动画设计、包装设计和广告等工作和生活中的各个领域都有着非常广泛的应用，同时对影视文化、社会公益额商业活动等多个方面的文化或者都有所涉及。
《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作出的定义，是一种狭义的定义。由于情报时代的来临，现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念，即文字的作图部分，包括摄影图片，绘画插图、图表，或是抽象的图形符号，均被统称为插画。插画作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面，成为人们喜闻乐见的媒体形式，
第二节 插画的历史演变
一提起插画，人们总是将它与书籍联系起来，这是非常自然的。我国最早的插画是以版画形式出现的。佛教自印度传人我国，佛教美术也逐渐兴起，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文，因此，运用版画插图这种形式就再恰当不过了。目前史料中已载我国最早的版画作品，有唐肃宗时期的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则有唐懿宗咸通九年(868年)王阶为二亲敬造普施之《金刚般若经》所附的扉页画。这是一幅相当成熟的版画作品，可以推测在它之前肯定还有一段发展历史。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。插画的应用范围扩大了，经、史、子、集四部里差不多都有插画，不少文学作品、医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中都大量附有精美的插图，并出现了彩色套印的插画。
1477年，英国出现了最早的印刷广告，作者是威廉‘卡克斯通。但17世纪的法国曾有一条法令，禁止未经允许张贴传单。到1761年．法国国王路易十五规定，告示牌的平板，为安全起见，必须匠定在墙上，这就是后来招贴板、广告牌的雏形。值得一提的是法国人朱西斯‘瑟勒尔(1836年一1933年)于1858年印制出了第一张彩色石印图样；当时的石印技术已发展到每小时可印刷1万个印张。瑟勒尔本人精通传统的绘画技法，他将这些技法运用在招贴画的创作中：其内容是一些马戏团广告、商品广告等等，并使之有一种大众化口语的感觉。他力自己的作品选择了新的位置——街道。一种崭新的艺木形式诞生了，这引起了无数理论家与艺术评论家的注意。有人把瑟勒尔称为装饰艺术运动的一个重要源头。
19世纪90年代是广告招贴画繁荣的顶峰：贴在墙上的招贴画常被盗走：许多广告招贴画可以上画展到巴黎展出；著名的画家如毕加索、马奈、劳特累克、贝纳尔等都参与广告招贴画的创作，他们都以自己的画笔为招贴画史添上了辉煌的色彩：进入本世纪以后，广告插画渐渐与整个商业美术合流。商品经济进一步发展，科学技术不断进步．商业插画的形式和风格逐渐确立，载体也不断地增加。新的商业观念、销售观念促使商家和消费者都更加注重产品的附加值——审美价值。60年代以后，CI战略的共起，使商业插画更有了用武之地。于是，除了在传统的载体中见到商业插画之外，商业插画已经被广泛地用到招贴海报、产品介绍、商品包装、报刊杂志上。
社会发展到今天，插画更是被广泛地用于社会的各个领域，技法和媒体越来越丰富，除了丰富版面、增强读者的阅读兴趣等表现功能外，它还扩展了我们的视觉领域，把肉眼的极限，即我们日常生活中看不到的世界展现出来，使我们幻想的东西视觉化；把现实中根本不存在的想象中的东西．子以视觉表现，使抽象的思想、观念具象化。插画扩展了我们的视野：丰富了我们的头脑，给我们以无限的想象空间，开阔了我们的心智。插画从图形人手，让图形说话，用造型传达其信息，以强烈的视觉冲击力打动观者的心，引起观者的联想和刺激观者的想象，让观者在审美的过程中接受和处理所传递的信息。这就是插画为什么越来越广泛地被运用于社会各个领域的根本原因。值得注意的是，插画在商品经济时代．对经济的发展起着推波助澜的作用；反过来商品经济也给子插画设计的发展以巨大的推动。插画从它诞生的母体一一书籍之外，找到了巨大的生存空间。书籍作为插画主要的戟体已经成为历史，更为丰富的载体随着技术的进步、社会的需要而不断涌现，这些媒体在商业领域里扮演着重要的角色。插画也更多地为商业活动服务。可以说，插画进入了商业插画时代。
中国插画的历史
信息传达是插图的主要功能,从这个意义上讲,具有这种功能的图画可以追溯至史前。在没有出现文字之前,结绳记事、以画记事是一种很普遍的现象,从发掘的岩洞壁画中便能得到考证,这种信息传达方式逐渐演变到象形文字,其实图与字并没有彻底分家,也可以认为象形文字是图的抽象化符号。而记事性通过壁画一直延续下来,尤其在宗教盛行时期,其记事性亦向叙事性发展,画面内容丰富复杂起来。插图转述的是文字语言的信息,如果转述。的是口头语言,其性质是相同的,所以从早期的岩洞壁画到虽然没有文字但有很强叙事性的绘画,也被认为具有插图性质甚至将它划分在插图范畴之内。造纸术发明以前,文字的载体已经有很多种类了,“书其事于竹帛,镂之金石,琢之盘盂,传遗后世子孙”。(《墨子·天志》)插图在其中与文字并行,以手绘、镂琢的方式呈现于不同的载体中。纸的出现,促动了文明的进程,但手抄本插图的手绘方式在普及上远不及后来的印刷本。从雕版印刷术发明以来,真正意义的出版物便出现了。插图以木刻的形式印在纸上,发现最早的唐咸通九年(公元868年)《金刚般若经》卷首的扉画,同时发现的还有五代刻印的《大圣普贤菩萨像》《大圣毗沙门天王像》《大圣文殊师利菩萨像》等,这些都属于佛经插图,插图具有附属性,反映了不同时期的文化特点。晋代以来,佛教文化兴起,佛经书籍印量是很可观。
在中国,插画的产生与发展与版画、年画的发展历程有着密不可分的关系,彼此可相互作为历史研究的参考依据。特别是在中国传统绘画当中有着独特地位的版画艺术,自始至终都与插画结伴同行、共同发展。我们可以看到,中国历代各类印刷图书的插图基本上都是木版水印。在整个社会的发展过程中,每个朝代的插画之间始终保持着某种传承关系,而以版画印制为主的表现特征一直持续到明清时期。所以我国古代插画的历史演变,可以看作是版画的发展历史。至于年画,由于其更早地独立出来成为了一种商品,所以它可以看作是插画的前身在历史所遗留下来的文物和典籍当中,留存有文字与图像相结合的资料,应该是先秦时期的帛书,上面绘有许多种图画形象,由动物与动物图案或动物与人物图案组合而成。这些帛书中的图画,一方面标志着中国传统绘画的起源,另一方面也说明了插画早期的基本形态。这些画面多以线条形式刻画人物的表情与动态,用线刚柔相济,色彩以平涂、渲染兼施,运笔潇洒自如。这些特征在后世的许多著名作品中也经常见到,如西晋时期的顾恺之,作为当时插画创作的代表性人物,其代表作《洛神赋图》《女史箴图》等,都体现出此类的创作特征,也成为早期插画作品中的传世之作。
中国的插画是随佛教文化传入的,为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。唐代时期佛教已传入中国,又由于雕版印刷的发明使用,大量的佛教题材教义得以批量复制。据考察,较早的雕版印刷插画在唐代已流行,1900年在敦煌发现的唐咸通九年(868年)的《金刚经》扉页,描述的是释迦牟尼说法的场景,是我国现存最早的雕版印刷插画作品。它比欧洲版画的出现至少早500年,图中人物众多、刻画细腻、线条流畅。可见当时插画作品已发展到了较高的水平。到了宋、元时期,书籍插画有了长足的进步,应用范围扩大到医药书历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中,各阶层对于书籍的印刷量要求迅速增加,这也促进了印刷术和插画的迅速发展,并出现了彩色套印插画。明代的插画更是得到了空前的发展,小说、曲剧层出不穷由此诞生了一大批经典书籍插画作品,如《西厢记、琵琶行、水浒传》牡丹亭》等,唐伯虎等文人艺术大家都参与到了插画的创作中。清代民间版画发展迅速,石印印刷术的传入与盛行促进了插画的普及。除此之外, 民间年画对插画也起到了一定的影响。
20世纪20年代,随着西方的生活理念和生活方式长时间的渗透,尤其是在西方绘画思想、艺术样式和技术的冲击下,中国的插画艺术产生了巨大的变化。原来以线描为主的绘画造型方法在各式各样、种类繁多的西方艺术流派、绘画形态的影响过程中,越来越展现出一种崭新的面貌,无论是书籍插画还是商业插画都极力地调整各自的表现方式与角度。
1918
1922 画报图说中的插图
1928 服装广告
在上海诞生的以推广商品为目的的“月份牌”海报式广告就是当时的产物,在众多插画艺术工作者当中,著名画家杭稚英是重要代表人物之一,他的作品特点是以中国传统绘画技法为基础。结合当时盛行的炭精擦笔肖像画和水彩画技法,又吸收了迪斯尼动画片的绚丽色彩,融汇东西,作品表现独树一帜，从20世纪初开始,近代中国的插画创作与新文化运动一起得以推进,特别是在三四十年代,鲁迅、闻一多等文学家对当时插画创作的发展起到了极大的推动作用。在良好的创作环境下,丰子恺、华君武、张乐平张光宇、丁聪、廖冰兄等艺术家创作了一大批优秀的插画,如以线描漫画形式为主的三毛系列(张乐平著),将传统木版画中的线条艺术与西方装饰图案相结合的《神笔马良》《孔雀公主》(张光宇著)等。
月份牌（年画和商业广告的结合）
1946年广告中的插图
新中国成立以后,连环画作为插画的一种艺术形式得到了蓬勃的发展,由人民美术出版社创办的第一个全国性的连环画刊物《连环画报》成为展示连环画创作成果的核心舞台。
1954年
1960年
1964火柴盒上的插图
从新中国成立后到20世纪70年代,插画创作主要集中在政治宣传画与书籍岀版插画等领域,黑板报版画、宣传画是当时的主流形式。
1972浦江新兵 1974外语教学图片
1974国庆游园会
1974 农业“八字宪法”
1976 艳阳天 宣传画
除了一些政治教育宣传插画，也有少数商业性的插画。
20世纪80年代,中国进入改革开放的时代,催生了插画的繁荣,插画开始了对国际流行风格的借鉴。到了20世纪90年代中后期随着电脑技术的普及,更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现,网络媒体的异军突起,加速了插画的传播、普及与应用。
西方商业插画的早期画家：
第二章中国插画设计的类型、功能及应用
第一节 商业插画的界定
商业插画是指正商业活动中用直观的视觉形象来达成传递信息、宣传商品、推广商业活动、塑造企业形象等意图的手段，它能将所承载的内容简明扼要、生动活泼地传达给人们：是一种图像化视觉传达形式。商业插画与一般意义上的艺术插画有一定的区别。我们可以从两者的功能、表现形式、传播媒介等方面看到两者的差异。
商业插画的服务对象首先是商品。商业活动要求它把所堆载的信息准确、明晰地传达给观众，希求人们对这些信息正确接收、把握，并在让观众采取行动的同时使他们得到美的感受，因此说它是为商业活动服务的。而一般意义上的艺术插闽大凡有三个功能和目的：第一，作为文字的补充；第二，让人们得到感性认识的满足(更多的是一种美戚和情操的陶冶)；第三，表现艺术家的美学观念、表现技巧，甚而至于表现艺术家的世界观、人生观，
商业插画的功能性非常强，偏离视觉传达目的纯艺术往往使商业插画的功能减弱，因此，设计时不能让插画的主题有产生歧意的可能。必须立足于鲜明、单纯、准确。
随着时代的进步，商业插画发展到今天，已拥有了丰富的表现形式及传播媒介，出现了绘制的图画、图形、图表及摄影、印刷的图片等。广义上讲，凡是与商品、商业活动、社会活动的宣传有关；以大众为对象，以视觉传达为主要形式的图形设计都可称为商业插画。
第二节 插画的诉求功能
商业插画的基本诉求功能就是将信息最简洁、明确、清晰地传递给受众，引起他们的兴趣，努力使他们信服传递的内容，并在审美的过程中欣然接受宣传的内容，诱导他们采取最终的行动。
(一)展示生动具体的产品和服务形象，直观地传递信息。
将产品和服务形象直接展现在受众的面前，让人们一目了然地知道所要推出的产品，产生身临其境的感受。所以说：“一图胜万言。”图形的强烈说明力，往往使许多文字描述都显得是在绕舌。特别是在推出新产品的时候，首先应该要让人有所识别。插画有强烈的画面视觉效果，可以使人一眼就记住了产品的外貌特征：奇异的造型，有鲜明的意味，也可以帮助人联想丰富的情景，使人印象深刻。
(二)激发消费者的兴趣。
插画中的形象、色彩、线条充满了活力，独特的造型，斑斓的色彩能强烈冲击人的视觉神经，诱使人们将目光停留在插画上，提高宣传品的被注意值。下图是插画家的自我推销广告，鲜艳的色彩，有趣的造型颇为引人注目。
(三)增强广告的说服力。
在直接展现商品和眼务形象的插画中，商品和服务的形象得以展现。经过设计师的处理，商品的优点、特质往往被给予强调，受众可以毫不费力地接收到有关的信息资料，在符合最省力阅读的原则下，增强广告的说服力。在对一些概念和思想的表述中，直接可视的形象，亦是如此。
(四)强化商品的感染力，刺激消费者的欲求。
商业插画是广告与艺术联姻的产物。它运用各种艺术手法对所宣传的事物给以渲染，借此感染受众促使他们采取行动。人天生爱美，美的诱惑是难以抵挡的．可以说商业插画为其宣传的内容创造了附加值——审美价值。人们愉快地审视商业插画，便是经历一回审美享受。
第三节 插画的类型及主要应用领域
今天，我们处在信息传达飞速发展的时代，插画所渗透的领域正不断扩展，只要存在信息交流，插画都有用武之地。在我们当今的生活中，到处可见插画的影子。它们大致可分为书籍插画、商业插画、特殊范围的插画。
商业插画以传达商业信息为主要目的，它包括一切与商业活动有关的插画。商业插画作为一种艺术形式，虽然创作和表现与一般绘画规律和方法是相通的．但它又不同于一般的绘画概念。它是商业设计中的一部分，具有玥确的从属性与制约性，艺术表现必须服从于图形、图表等文字以外的一切视觉化形式，以达到设计所需要的效果，所以我们称它力商业插画设计。
1包装设计上的插画
产品包装使插画的应用更广泛。产品包装设计包含标志、图形、文字三个要素。它有双重使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。最为突出的特点在于它介于平面与立体设计之间。
提示性插画是用形象的图形语言来表达商品的内容，用以准确、生动的传达商品的信息，建立品牌形象。为使包装有强烈的视觉吸引力，有效传达信息，常采用诙谐幽默的表现手法。
说明性插画的作用是为消费者提供与产品有关的信息。如使用方法图、安装方法图等。为了把产品使用、安装等问题表述清楚，常采用连环画的形式来表现。
1、书籍插画
首先让我们来看一些书籍插画，这个同学们应该都不会陌生， 这类插画是为了书籍封面、版面、正文而创作的。插画可以补足文字表达之不足．它从属于书籍，一般来说它不能离开书籍而独立存在。书籍是具有商品属性的，是文化岗晶。它包括一切出版物之中的插画及音像制品的封面插画。按书籍的类别进行划分可大致分为文学艺术类书籍、科学技术类书籍(社会科学和自然科学)以及它们派生出来的边缘学科类书籍等等。文学艺术类书籍是以文学语言为媒介构筑艺术形象的艺术，包括诗歌、散文、小说等。这类插画具有自由的表现形式，以幻想的、情绪的、夸张的、幽默的、象征的艺术表现手段宋丰富文字语言所无法表达的内容。下面我们电点
谈儿童读物插画与科学技术插画。
儿童读物插画
儿童读物插画以启发儿童心智、启迪儿童健康的审美意识为主要目的。儿童时期正是处于所谓的视觉年龄(Visual Ase)，因此，儿童读物对他们的视觉震撼更为重要与直接。它可以培育儿童丰富的情感和想象力，而这些正是他们日后成功与快乐的源泉。所以，儿童读物插画一般使用夸张性、想象性、人格化、游戏性、幽默性等手法来进行创作。
4、广告海报中的插画设计
5、CD中的插画设计
5、CD中的插画设计
第三章 中国插画设计基本技法
商业插画作为视觉艺术中的一种形式，具体地说作为实用美术中的一分子，有着自身的审美特征。其中，最为显而易见的有下述几个特征。第一节 目的性与制约性
商业插画与其它艺术品一样，都具有审美价值、功利价值、道德价值，其中功利价值是第一位的，这是因为商业插画自身有非常强的目的性与制约性。
一般的艺术作品，着重表现艺术家的个性与精神世界，以及透过艺术家特殊眼光所看到的世界，被描绘的对象与作者本身都具有同等重要的地位。而商业插图，由于它是为一个特定的物或事服务的，它的表现对象占主导地位，作者居于从属地位。对商业插画家而言，摆在面前的问题往往不是画什么，而是怎么画，商业插画设计师把画什么与怎么画看得同等重要。一般画家的诉求对象可以是社会大众，也可以是自我；而商业插画设计师的诉求对象必须是社会大众。
商业活动是社会性的活动，它凭籍着商业插画作为一种催化剂，促使商业活动得以顺利展开，最终达到商业活动的各种目的。商业插画，就是促使这些目的实现的有效手段之一。它因这些目的而产生，也因这些目的而存在，并为这些目的服务。所以，它具有非常明确的目的性，并受特定目的制约。
所以，商业插画的目的非常明确，画什么，为什么而画都是有目的的?主题必须明确，诉求必须清晰。
实用性与通俗性
实用性和通俗性是现代设计艺术的显著特征，作为实用美术的商业插画，不可避免地被打上了实用与通俗的烙印。
首先，商业插画不像纯粹的艺术品，有着很强的目的性，它是促进商业活动的催化剂，非常讲究实效。商业插图的主题是否明确，信息传递是否通畅，影响面是否广泛，引起公众的记忆是否深刻，阅读率是否高，是否达到了预期的目的；都是检验两业插图是否有实效的标准。它不是艺术家自由驰骋的精神王国；它是为社会大众服务，为产品、为商家、为描述的对象服务的。一幅优秀的商业插图，如果能陈述商品的特质，促使消费者购买的欲求，就达到了商家的目的，商业插画也就有了存在的理由，也就体观出它的实用性。因此，好的商业插画，无论是创意，还是艺术表现，都必须讲求实效。
在讲究实用性的同时，就不得不讲究它的通俗性。商业插画既然是为大众服务的，就应当做到通俗易懂，创意既要有巧思，又要让不同文化层次的人明白：表现手法既要精到，又要让大众接受；审美趣味既要独特，又要符合大众的审美心理，一言以蔽之——通俗易懂。
形象性与直观性
我们前面谈到过信息的传播，图形较之于文字有着不可替代的优越性。图形，也就是形象。这里形象的概念是广义的，它可以是写实的、抽象的、变形的：还可以是图形、图表，甚至是文字(文字有时作为图形的补充，有时作为画面构图的一个因素)。所有这些都为插画的主题服务。商业插画，在对产品特征作表述时，外在的一些特征容易描绘，而其内部的特质则相对较难描述。特别是有些较为抽象的概念，就更不易表述。此时，就非常需要对这些概念作形象化的说明，也就是图解。有时，要在一张插画上表述清楚复杂纷乱的内容，并让观众一目了然，就有一定的难度。如果处理得当，便可以省去相当篇幅的文字叙述。
对内容做到了形象化的处理，就使其有了直观的效果，自然让人容易理解。另外，许多人类肉眼所不能及的微观与宏观世界，以及幻想中的世界，都需要插画作形象化的处理以达到直观的效果。直观，往往能让人信服，人们凭籍着直观的形象而记忆深刻。许多种幻题材的插画把“星球大战”渲染得淋漓尽致，那是因为人们通过插画，能真切地感受到其恢宏壮观的场面。
审美性与趣味性，
虽然商业插画受到目的性的制约，但必须具有审美价值，否则让人感到索然无味。
人们天性爱美，对美有着特殊的亲近戚。今天，艺术家们正在为给人们的生活增添美的因素而努力。商业插画除了要把内容表述清楚以外，还要运用各种手段使插画具有美戚。美的事物作为一种审美对象，是使人产生好感的重要因素，它符合人们的感情需要和审美心理，成为一种引发注意的刺激因素，因而能有效地吸引人们的目光，让人目识心记，欣然接受。
趣味性是商业插画常常具有的特点。它使许多枯燥呆板的内容变得生动有趣，颇具幽默戚。这种艺术手法能够洞悉、揭示平凡事物表面所掩藏的深刻本质。它以轻松、戏谑但又含有深意的笑为其主要审美特征，表现为意识对审美对象所采取的内庄外谐的态度。这样人们就能轻松地接受插画所传达的信息内容。
创造性与艺术想象
人们做任何事情都需要具有创造性，创造为人带来成功的喜悦。商业插画体现着人们对创造的追求，也是对创意的追求。创造带来了新思维、新思想、新事物。“新”是最易吸引人的视线的，引人注目理所当然是商业插画传播信息的重要条件。
创造性在商业插画设计中的对应词是创意，创意是设计师根据插画主题的表现要求，经过精心思考和策划，巧妙运用独特的艺术手段创造出一个新颖独特的构想、意境。
创意是商业插图的灵魂，没有创意的设计让人觉得无味。出色成功的创意应该是让信息通过巧妙的艺术构思表现出来，让受众在审美享受的过程中去发现、把握信息，使信息深入人心。现代生活是繁杂的、快节奏的，人们每天都会接触大量的信息。因此，如何让人去欣然接收商业插图所传递的信息，是设计家首要的课题。
创意的产生，需要充分的艺术想象。艺术想象本身就是人类的创造性活动。创意在忠实、准确传达信息的目标宗旨下，让思维插上想象的翅膀。商业插画的创作，以形象思维为轨迹，充分发挥设计师的艺术想象能力，把表现对象经过认识、理解、处理，使其脱离原来的状态，成为一种经过提炼加工的艺术形象。它融入了设计师的审美趣味、审美认识、审美理想。可以说，它把事物的表象进行了改造，是直觉的深化和处廷。经过艺术想象加工的商业插图往往是以新奇、独特、巧妙等特点来抓住观众的，既出人意表，又在情理之中，往往会产生震撼人心的力量和感染力。例如，图77是巴赛罗那奥运会的广告捅画。图中表现了运动员作的各种高淮度动作，有鞍马、举重、马术等等。运动员所持的器械不见了，背景衬托的是太空和地球。让人们看到的是：举重运动员托举的是地球，骑手跨越的是太空，守门员救球犹如九天揽月充分体现了“高难”二字，并展现出体育运动精心动魄、气吞山河的气势。
艺术想象的能力不只是设计师所独有，人们在接受信息寸也展开着自己的艺术想象。前后两者的艺术想象相吻合，便产生了共鸣。与其他艺术种类所寸；同的是：商业插画的艺术想象应该是有明确的轨迹的，不能产生歧义。因为它受表现主题的制约，有明确的目的性，不像有些艺术作品那样可以留给观众巨大的想象空间。如果商业插画也像有些艺术作品哪样任观众自由想象，哪么这样的商业插画将会是劳而无功的、失败的。
多样化、多元化
商业插画的审美价值标准是多样化、多元化的。因为它的媒体是多样化的，表现是多样化的，内容是多样化的，辐射面是尽可能广阔的。
商业插画媒体的增加、变化和新技术的不断出现促使着商业插画形式的多样化。插画最初诞生的是单色木刻，慢慢地可以套色，随后有了照相技术、电影、电视、电脑及其他媒体。插画必须适应不同媒体的要求，同时，媒体的变化和技术的进步也使得插画有了更加丰富多彩的面貌。例如木刻的手法是无法表现逼真的现实的，摄影却能将这一问题迎刃而解。又如图像合成技术在没有电脑的情况下是难以奏效的，电脑解决这一问题却易如反掌。喷笔可把颜色画得极为细腻，而手绘却无法与之相比。实践证明，在插画领域，为了达到目的和效果，可以运用各种手段。又因插画的内容是多样化的，大到整个宇宙，小到微生物，无论是抽象的，还是具象的都可涵盖其中。它的主题视需要而定，没有哪种东西可画，哪种东西不能画的限制，可谓大干世界，无所不包。再则，商业插画的诉求对象要尽可能的广泛，不同国家，不同种族，不同文化，不同欣赏水平的人都可能是诉求对象。但由于种种条件的不同，人们的审美价值标准是有差异的，丰富多样的。这种情形下，下里巴人与阳春白雪难分高下、相互并存，就不难理解了。
综上所述，商业插画由于媒体、内容、表现手法、诉求对象的多样性，使它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。
商业插画的形式多种多样，可由传播媒体分类，亦可由功能分类。一般多由传播媒体分类。以媒体分类，基本上分为两大部分，即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括电影、电视、计算机显示屏等。
招贴广告插画。招贴广告插画也称为宣传画、海报。它曾在信息传递的发展史上做出了重大的贡献。在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时期，可以说它处在主宰广告的地位，被誉为“广告之王”。随着影视媒体的出现，以及表现形式的多样化、现代化，它的应用范围有所缩小。但由于它非常独立、单纯，易于制作和在平面设计领域中的特殊地位，设计师们往往喜爱通过招贴广告插画的设计来表现自己的审美理想、设计观念。
报纸插画。报纸是信息传递最佳媒介之一。它最为大众化，成本低廉，发行量大，传播面广，速度快，制作周期短，深受广大用户的喜爱。早期受印刷技术和制作成本的限制多是黑白画，而今的报纸插画制作精良、花样翻新、色彩绚丽。有资料显示，报纸所用的彩色插画的多寡，与销售额成正比。
杂志书籍插画。书籍插画包括封面、封底的设计和正文的插画，广泛应用于各类书籍。如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等等，这种插画最初赖以存在的媒体的作用正在减退，并让位于其它媒体，但决不会消失。今后在电子书籍、电子报刊中仍将大量存在。
产品包装插画。产品包装使插画的应用更广泛。产品包装设计包含标志、图形、文字三个要素。它有着双重使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。最为突出的特点在于它介于平面与立体设计之间。实物包装本身不是平面而是立体的，它有多个面。设计的时候就必须运用立体思维，充分考虑到不同的平面依附在同一个体积上的效果，照顾不同面之间的关系，使其面与面之间相互依托共为一体，色彩构图合理榫接：形成有机的整体。
企业形象宣传品插画。企业形象宣传是一个系统上程，在现代商战中企业形象的塑造和宣传非常重要。只注重商标的效应已成为过去。人们开始注重从生产到销售，从产品到企业形象一整套设计，即“Ⅵ”战略，“VI”战略通过公司名称标志、标准色、标准字体、品牌、公司说明书等等基本要素的确立，末树立企业的形象。为此，企业印制的名片、信封、贺卡、礼品袋、日历、文化衫都成为自我宣传的有效手段。这些印刷品上的插画，也就是广义的宣传品插画，它大大地开拓了商业插画的生存空间。
影视媒体中的影视插画，就是指电影、电视中出现的插画。一般在广告片中出现得较多。还有动画片，将一幅幅画面连续拍摄，就是动画。换句话说就是连续的插画。在电影、电视片的片头片尾，那些切换人镜头相对静止的画面，都可以称作影视插画。无论它是采用手绘的也好，还是摄影的也好，都要像一般的平面那样处理色彩、构图、视觉效果、图形和文字之间的关系。所不同的就在于它的载体是电影、电视而已。在MTV中影视插画运用得十分普遍。影视插画一般在视网膜上停留的时间较短。有许多镜头．短短的几秒钟可以出现数十张重叠显现的插画，留在视觉神经中的是一连串捉摸不定的影子，其中的插画非常考究，给人一种独特的感觉。例如手绘动画片《鼹鼠的故事》，它实际上是成千上万张精彩插画的集合体。影视插画最为突出的特点在于对人的视知觉冲击力很强。它的图像有声音辅佐，加之又是具有动态的效果，因此，其诉求能力很强。
影视插画也包括数字设计，如今成了商业插画的表现牛川．众多的图形库动画、游戏节日、图形表格．商业插画的一员。目前个人电脑与外面的联系都可通过计算机实现，计算机屏成了了解外部世界的窗口，多种信息都可以在上面显现。广告、书籍、报刊、名片、产品推销、企业形象宣传，无一例外地都可以在上面展示．当然也包括影视节目的影视插画。由此可以看出，计算机荧屏将是商业插画的最佳媒介之一，其发展前景不可估量。
写实表现手法
商业插画的从属性决定它所传递的商品信息、商业活动信息必须准确。由于其大众化、实用化的特征，故而常常需要忠实地表现客观的事物。特别是在关于产品形象的宣传中，写实技法被大量采用。它让人们在包装或广告上看到具体的直观形象，确认它的真实性以达到确实可信的效果。图84是一艘“开膛刦肚”的豪华游轮。它忠实地描绘反映了游轮的内部功能设施(因为比例太小，它不追求质戚的真实，而是功能设施的写实)。人们可以一眼看出并相信这是一艘超豪华的游轮，图85所描绘的汽车的确让车迷们叹为观止。技法熟练，毫不拖泥带水，干净利落，宛如一辆真实的汽车，让人立即联想到油门一踩，它便会风驰电掣地飞奔起来。
写实手法主要有两种手段，一种是绘画、一种是摄影。两者有时互相独立，有时互相渗透。
在绘画手段中，根据不同的设计意图可以有不同的切入点、形象、颜色、质戚、肌理，但空间关系却不写实。图中的动物各自的皮毛花色非常写实，但空间关系却不写实，现实生活中没有此种景象。
超级写实乎法目前运用得比较普遍，它融汇了照相现实主义和超现买主义的手法，又借助摄影、喷绘、电脑等手段，能够取得十分“真实”的视觉效果，为视觉传达开拓了一个崭新的空间。超级写实手法主要运用四种法则：1．移动聚焦。把不同距离的物体摆在同一个平面上。2．微观放大。缩短观察的距离，展现奇妙的微观世界。3．色彩提纯。将色彩对比和纯度提高，借鲜明的色彩、强烈的对比来加强视觉冲击力。 4．意念寸空。将图像按二维、三维、多维的空间展开，以奇异的造型和时空错位取胜。这些法则的共同点是抓住事物的某一特点，尽量扩大，充分表现这一局部特点，使其非常逼真，整体处理充满主观色彩。如此一宋，人们看到一种比日常生活经验更为“真实”的真实细节，似曾相识，却又是一个全新的形体，让人既感受到了强烈的真实戚，又留下一个崭新的印象。因此，如今超级写实主义的手法异军突起，被广为采用。
幽默的手法表现为诙阶、滑稽、讽刺、漫不经意、随便。幽默的表现手法所具有的滑稽、有趣、喜剧色彩常常能引起人们的极大兴趣。采用这种手法简单、概括，很易抓住事物的要点特征，让人一目了然。幽默的表现手法在产品介绍、说明书、儿童读物中最为常用。
插画的设计准则
主题明确，商业插画必须具有鲜明的设计主题，并且予以单纯化的处理，使其鲜明突出。无论采用何种媒介、何种表现手法，都应以此作为首要的设计准则。
日常生活经验告诉我们：单纯的事物容易被识别，容易被记忆。单纯化的表现方法就是把对象进行归纳、整合，突出重点地表现对象的基本特征。
一般来讲，所要表现的主题由许多方面组成，也有许多内涵和与之相关的因素。设计者应侧重表现主题的某一点或某一方面，过滤、排除那些次要的、非重点的因素。也就是说设计者要掌握单纯化的手段就需在观察事物本质的基础上进行匠心独运的组织。当设计者将丰富的意义和多样化的形式组织在一个统一体内，其中的细节就各得其所，各有分工。把不必要的因素都过滤了，并且使用的因素不超过要达到一个特定目的所应该需要的因素时，就达到了单纯、鲜明的要求。值得提醒的是，单纯不等于简单，简单是量的减少，表现的内涵也少。而单纯的原则是尽可能地解释那些具有多样性的特殊事物和事件，而且要能解释进入这个范畴之内的全部坝象。可以看出，单纯与丰富并不对立。单纯化是艺术领域内的节省律，单纯化的设计主题最为鲜明。
设计主题，应该传递特定的信息。就商品广告来讲，广告客户自己要为产品定位，是着力宣传产品的款式，或是产品的耐用性；是着力宣传产品的价格优势，或是产品与众不同的品质。作为设计师来讲，需要根据广告客户的要求，清晰传递某一特定的信息，这才是根本的目的。设计创意不能让人费解。例如为寻呼机做广告，本意是让人重视该产品接收信息快捷这一最为重要的品质，结果设计主题时却过份强调其防震、防尘、耐高温的功能，这就偏离了正题，不能有效传递需要传递的信息：因此，传递特定的信息，需要牢牢把握主题，图面充实，排列有序，如此众多的零部件并未让人感到繁乱，而是在秩序中体现出一种形式美戚。在统一的色调中，画面光线自右上角往左下角次第减弱，反而让人觉得单纯，明确传递出该公司的产品款式多样、风格独特的信息。
创意独特
“同能不如独善。”在同类产品众多的品牌中要做到鹤立鸡群的确不易，独到的创意是解决这一问题的良方。创意就是创造。创造就意味着与众不同，与众不同就不能抄袭别人，也不能因袭自己的过去。绝妙的创意往往采取一种崭新的观察方式，选取不同寻常的视角，运用独特的表现手法和技巧，对所描绘的事物作出新的发现和诠释，具有新颖、独特、奇异、巧妙的特点。面对熟悉的事物，人们的神经往往处于相对麻痹的状态，信息的接收能力是低效的。当一种创意超越了人们的经验以一种新奇的面貌出现时，就产生了强烈的吸引力，接下来就有可能让受众欣然接受，随即采取行动(购买)。所以，有人称创意是商业插画的灵魂。
真实可信
中华人民共和国《广告法》第三条明确规定：“广告应当真实合法，符合社会主义精神文明建设的需要。”第四条规定：“广告不得含有虚假的内容，不得欺骗和误导消费者。”商业插画的创意应当诚实。欲说服受众接受所提供的商品或服务，就要基于受众的利益，诚实地向他们说话，才能得到他们的信任。创意的新奇是吸引受众的第一步，真实可信是赢得受众信任的第二步。
真实可信并非与艺术处理相抵触。无论用何种手法，夸张、渲染部应该掌握一个尺度，就是不能失真。如果设计内容注重产品的“实”特征，如外形、色彩等，那么产品的真实性成分可以重一些。如果注重产品“虚”的特征，如气味、感受等。则艺术渲染的尺度可宽一些。这是一个微妙的平衡，不能单方面去追求真实性，那样可能导致死板；亦不能只注重艺术处理，那样可能导致虚假。广告不等于艺术，要在真实性的原则上作艺术处理，绝不能无中生有。
感染共鸣
感染是通过语言文字或形象激起他人相同的思想感情。任何艺术晶没有感情的注入，都只能是干瘪的、僵死的概念。在艺术中只有诱导，没有命令。作品要以理服人，首先要以情感人。商业插画如果能感染受众，刺激起消费者的欲求那就算得上是成功之作。一幅商品推销广告插画，它的创意新颖，就能引起受众的兴趣。创意立足于真实，就能赢得受众的信任。仅仅做到这些还不完善，人们虽然颇有兴致地看了宣传内容，并且相信它，但还不一定采取最终的行动——购买。因此，还需要有足够的感染力来促使人们采取行动。人们是否有所行动，取决于作品经过艺术处理后所具有的感染力量。聪明的设计y币会在这方面下实在的功夫。艺术家的“点金术”在这里应充分地发挥。艺术家将自身的感情植入作品之中，通过比喻、象征等手法表现出来，让受众产生感情上的共鸣，感染的效力就发生了。
感染力的大小与审美价值的高低密切相关。作品审美价值是设计师为插画所表达内容增加的附加值，它依赖于设计师的创造，它来自两个方面。第一，是作品的内容。现代许多广告作品注重人情味，把生活的细节刻画得细腻、贴切，与许多人的生活经验相吻合，极容易赢得人们的好感。其关键就在“人情味”。寸下全世界正掀起一波环保浪潮，许多食品商竞相标榜自己的产品是绿色食品，正是利用人们环保意识的增强而采取的策略。再有就是利用名人的效应宋增强作品的感染力。如歌星、影星都有一大批崇拜者，这些人模仿名人的生活习性、穿着举止，最易受名人的影响。因此，名人效应的感染力自不待言。第二，是作品的形式。可以毫不夸张地说，越是艺术性强的作品，越具有感染力量。设计师运用色彩、线条编织出一张巨大的网，商家与受众在网上作感情的交流、人们看过了作品，被色彩、线条、韵律、意境深深地打动，完成了一次审美的体验，得到审美享受，哪有不被感染之理。《抓住视觉》一书的推销广告插画。作品的内容是一位纹身者，人们首先容易被纹身这一现象吸引住，与《抓住视觉》这一主题本身十分吻合。再细观图案本身，也令人叫绝。造形、色彩、线条十分精到，色调艳丽、厚重，图形极富韵律戚，颇具感染力。第五节 图文一致
商业插画中的图形与文字各司其职，前者立足于感情的诱导，引起受众的兴趣、共鸣； 后音立足干理性的说服。文字的补充， 有助于对受众的思维作出引导，同时也阐述了设计者的意图，对整体进行洤释、说明，使人信服。所以图文应该有机地配合，做到相得益彰。不能各行其是，相互割裂，使观众难以理解。
创意表现之--插画的生命力
创意是人类智慧的体现。创：即创作，创造的意思；表明做出前所未有的事情。意：即意象、意念、点子，有意思的事物。商业插画的创意是设计师将积累的感性材料、理1生认识和经验进行艺术的加工和创造，产生的新思想、新方法。它要求具备戚知力、思考力、想象力等四种能力。
创意在商业插画中起着灵魂的作用。广告大师洛浚·吕费司说：“创意就是独一无二的销售主张。”李奥·贝纳说：“寻找创意就是寻找产品本身的戏剧性。”在激烈的商战之中推销商品，要吸引消费者的注意力，同时使其欣然接受商业插画所传达的信息，非要有很好的创意不可。具有卓越创意的作品往往具有新奇、独特的特点。人们对新奇的事物会产生极大的兴趣。兴趣，是人们注意与探究事物的积极态度和倾向。创意使商业插画表现出设计师独特的主张、独特的视角、独特的阐释、独特的艺术手法，使插图产生吸引力，使观众产生兴趣，从而达到传递信息的最终目的。所以，创意是商业插图的灵魂与生命。
插画创意能力的培养
插画的创意能力需要有意识的培养训练，以求设计师具备卓越的感知力、记忆力、思考力、想象力、表现力。同时需要采用行之有效的步骤与方法来培养。
首先，要建立立体的知识结构，尽可能做到博学。第二，要有敏锐的戚知能力。对万事万物要去积极地戚知，保持浓厚的兴趣，尝试用不同的角度，不同的层面，不同的方法去感知对象。常人能感知到的，必需戚知到；常人不能戚知到的，更要能感知到。第三，需要良好的汜1艺能力。人脑是容量极大的信息储存处理中心。记忆好，储存的信息越多。人在进行思维活动时，信息的纵横联系十分频繁。否则，思维受到限制，是僵死的。第四，需要积极思考的能力。形象思维、逻辑思维、直觉思维、逆向思维等等思维方式都是创意赖以产生的条件。特别是形象思维与逆向思维起着非常重要的作用，前者决定了插画以形象为根本，后者常使创意出入意料。第五，要善于想象和联想。想象是利用原有的表象形成新的形象的过程。在外界刺激下，人脑会积极对过去储存的表象进行加工改造．并能想象出当前和过去储存的表象进行加工改造。人不仅能回忆起过去感知过的形象，还能想象出当前和过去从未感知过的形象。想象的内容总是来源于客观现实，一般分为创造想象和再造想象两种，它们对人进行创造性活动和掌握新的知识经验起着重要的作用。联想是由一事物想到另一事物的心理过程，一般分为接近联想、类似联想、对比联想、因果联想等。第六，需要具备良好的表现力。商业插画归根到底是视觉艺术，它需要过人的技巧。各种意图、目的都需要艺术表现来形成。说具体一点；就是都要通过色彩、构图、线条、形象等技法因素表现出来。它要求达到主题明确、言之有物、技法精湛。
上述这些都是对设计师的创造力提出的要求。艺术表现，是艺术形式的问题。内容与形式这对矛盾处理得好，一切问题都迎刃而解，就商业插画来讲，内容是既定的，关键是形式。歌德曾说过：“对于每个人，素材都摆在面前，似乎只须对形式有所把握，就能抓住内容。而对大多数人来说形式是一个奥秘。”克罗齐说：“诗人或画家若没有掌握形式，就没有掌握一切，因为他没有掌握他自身。同一部诗的题材可以存在于一切人的心灵，但正是一种独特的表现，就是说，一种独特的形式，才使诗人成其为诗人。”
有些题材往往只有某一特定的艺术形式才能得到最佳表现。绝佳的创意，最终要通过某种艺术形式表现出来。现代商业插画一般采用直接展示、矛盾对比、合理夸张、引发联想、诙谐幽默、象征比喻、感情渲染等手法来表现。下面，我们分别论述。
1．直接展示
直接展示一般是将内容直接不加掩饰地展示出来。具有真实、可信、直观的特点。这一方法充分利用摄影或绘画的写实表现能力，细致刻画和着力渲染产品的形态、色彩、质地，在商品包装、产品介绍当中最常采用。它将产品的外貌尽可能真买、完美地表现出来，以此赢得人们的信任和好戚。这种方法要力图展现产品的优点，选择最佳角度、最佳部位、最佳组合来表现产品的特质。背影的衬托，色调的处理，光源的配置，都应十分考究，为其在真实的基础上增色添彩。
2．矛盾对比
对比是一种趋向于对立冲突的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现。
把矛盾的两方面并列在一起，就是对比。大小、强弱、粗细、美丑、曲直等等这些矛盾两方的某一方面，被放在突出的位置，它的特点就显现出来了。“沉舟侧畔干帆过、病树前头万木春，”这是诗句中运用对比的例子。无论文学艺术，还是造型艺术都将对比手法作为有力的表现手段，它使矛盾双方，在对照的情形下特点更加显露。
对比本身，也与和谐构成一对矛盾，在运用对比手法时，亦要考虑和谐。尼柯玛赫曾说：“和谐起于差异树立。”没有对比就没有和谐，没有和谐就没有对比。二者之间应当相互配合。只有对比没有和谐，那么作品往往鲜明性、突出性有余，和谐平衡性不足，从而让人容易产生单调、生硬、杂乱无章的感觉。
第四章 中国现代插画经典案例分析
李旻，2009年毕业于清华大学美术学院视觉传达设计系，现任中国日报社主任编辑，人民教育出版社普通高中课程标准教科书整体设计项目艺术顾问。为人民教育出版社九年义务教科书绘制课本封面并出版。
葡萄牙插图画家Luis Coelho使用交叉的线条和点画。绘制了一系列密线交织成的黑白色猫咪图案。
利用一笔一笔的短细线来绘画非常不容易，这些画几乎每一副都需要花费路易斯数小时的时间来完成。路易斯称，在创作时，他常常会进入一种冥想的状态之中，世界就只剩下猫咪和画笔。这是一种空灵的精神状态，路易斯甚至还表示，如果没有这种状态，他可能无法画出这样的图。
倪传婧毕业于罗德岛艺术学院
福布斯 30Under 艺术榜最年轻得主
第五章 中国插画设计资源
中国传统文化及绘画艺术为插画的创作提供了丰富的资源，在当今的网络媒体时代，信息的快速流通，经济的发展，社会的变迁等导致了我们对传统文化资源的忽视，如何发挥我们的资源优势创作出符合时代特征、满足当代人审美需求又能保留优秀文化艺术资源的插画作品是我们设计师首先面临的责任，完成这个使命首先要熟悉传统的文化资源，特别是绘画艺术资源，深刻理解其内涵才能创作出更优秀的作品。这节课我们讲进行中国传统绘画类型和技法的介绍。
参考学习视频：
（https://www.icourse163.org/course/BNU-1001964022?tid=1003008010）
中国画：简称“国画”，在本世界美术领域内自成都市独特体系。它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。在人物画方面，从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。山水、花鸟等至隋唐之际，始独立形成画料。
第一节，中国传统绘画的类型与特点
到五代、两宋、流派繁多，为高度发展阶段。元化水墨画盛行。明、清和近代，大体录袭前规。在各个时期中，都出现了不少革新造性的画家。在世界美术领导或中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。在描绘物象上，主动运用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，并与诗词、款赋、书法篆刻相结合，达到“形神兼备”气韵生动的效果。另外中国画，还有着独特的装裱形式，起到衬托画体的作用。
扇面画：
在中国画门类中，历代书画家都喜欢在扇面上绘画或书写以抒情达意，或为他人收藏或赠友人以诗留念。存字和画的扇子，保持原样的叫成扇，为便于收藏而装裱成册页的习称扇面。从形制上分，又有圆形叫团扇和折叠式的叫折扇。
浅绛山水画：
中国山水画中的一种没色技巧。即凡以淡红青色彩渲染为主山水画，统称浅绛山水。其方法是先用浓淡，干温变化之墨线勾勒轮廓结构变化之后，再施以淡的赭石，（或掺少稍失砂类）染山石，树木结构处。最后用淡花青类色渲染即成。
青绿山水画（兼金碧山水）：
系中国画中施用浓重的矿物颜料的石青和石绿颜料为主,表现山石树木的苍翠而得名。也有在青绿山石的轮廓上勾以金石，这样的山水画又称金碧山水。青绿山水始创于唐氏的李思训，北宋的王希孟所画的《千里江山图》也是青绿山水的代表之一
没骨（法）画：
中国画传统花卉（花鸟）画的一种画法。直接用颜色或墨色绘成花叶，而没有“笔骨”——即用墨线勾勒的轮廓。据宋代郭若虚《图画见闻志》记载，这样画法始于五代的徐熙，徐崇嗣祖孙。其实始于黄筌，徐崇嗣仅是“郊诸黄之格”而已，《宣和画谱》著录有黄筌《没骨花枝图》一件；《洞天清录集》说黄筌“真似粉堆，而不作圈线”，（注：在中国古代粉即是色），这即“没骨画".
工笔画：
中国画传统画法之一。画法比较工整严谨，以描绘被画对象的准确形象为准则。相对于“写意画”。（以描绘被画对象的大意为原则）而言。总的来讲，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节刚彻入微要用极细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。
主题画：
在中国画中，画家通过一定的故事情节人物、场景、题材展示给欣赏者的地位、社会和人生的某种看法或感想。或对某些历史故事事件的等的形象与场景的形象刻划与再现等。具有一定的再现性，真实性，或揭示性。一般每幅画的立意比较明确。时间、事件等较为明晰
写意画：
中国画传统的画法之一，相“工笔画”而言，用豪放、简练、洒落的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简但意境繁邃，具有一定的表现力。它要有高度概括的能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔随。
界画：
中国绘画很特色的一个门类。在作画时使用界尺引线，故名：界画。起源很早，晋代已有。
顾恺之有“台榭一足器耳，难成易好，不待迁想妙得也”的话。到了隋代，界画已经画得相当好。
《历代各画记》中评展之虔的界画说：“触物留情，备皆妙绝，尤垂生阁”；评董伯仁的界画，赞他“楼生人物，旷绝古今”。李思训的《九成宫纨扇图》、《宫苑图》等，也是很高成就的，到晚唐出了尹继昭，五代有卫贤赵德义，赵忠义等人，宋初有郭忠恕，元代有王振鹏，李容槿，明代有仇英，清代有袁江，袁耀等。
现存的唐懿德太子李重润墓道西壁的《阙楼图》是目前我国最早一幅大型界画，宋代的著名界画有《黄鹤楼》、《滕王阁图》等。
指画：中国传统绘画中的一种特殊的画法。即以画家的手指代替传统工具中的毛笔蘸墨作画，别有一种殊趣味和技巧。故被称为指画。历史上清高其佩近人潘天涛，洪世清所作指画作画作品其影响较大。 
山水画：
系中国画，特有的画种之一。在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画料，到唐代已完全成熟。山水画，是禀爱自然的精华，天地的秀气，所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷的妙趣。从六朝到唐山水画家虽然很多，但他们的笔法，位置却很古拙。到了李思训、王维、张等便较为完善了山水画的画理、画法，章法（构图）， 渐形成了中国山水画的面貌。五代的荆浩、关同更有新的创新，一流陈规旧习。出现了新的局面。到了宋代、范宽、李成三家鼎立，前无古人。
山水画法达到了几乎完美的境界。
花鸟画（花卉画）：
系中国绘画门类中特有的一种绘画画种。以描绘花卉、竹石、鸟虫等为作画主体。在我国四.五千年以前的陶器上就出现了简单的鸟鱼图案，可以作为我国最早的花鸟画。唐张彦远《历代名画记》载：东晋、南朝宋时画在绢帛上的花鸟画已逐步形成了独立的画料。到了唐代，已趋成熟，出现了以工笔勾填画风艳丽的边鸾和以墨代色，墨分五彩的殷仲容。五代时发展有两，即“徐、黄二体”。一宗徐熙、一宗黄鉴。明代沈启南、孙雪居等。涉笔点染，亦追徐熙。徐青藤的花卉，超然畦迳，经清石涛到“杨州八怪”的花卉，更完善地形成了诗、书、画三绝。
小品画：
系中国画画家比较自由抒情作品，随意之作，往往在艺术水平达到较高境界。其原因大概是出于在思想上没有过多的拘束，绝属随意发挥所致
水墨画：
在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少，引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味，称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。
彩墨画：
在中国画里，以“水墨画”为基底，在其上敷色、点彩，使画面较之水墨画在色彩上较为丰富、明快、鲜亮。
第二节 传统纹样与民间美术
中国传统纹样概念
从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰，再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样，都凝聚着相应时期独特的艺术审美观。
中国传统纹样是中国传统文化艺术的一种，以人物、动物、植物、日月星辰等自然现象，文字、神话传说、民间故事和谚语等为题材，运用谐音寓意、象征、会意、吉祥用于等不同手法来绘成图像，表现人们美好的希望和愿景。与中华民族的文化心理及情感表达方式有着密切的关系，是图形和吉祥含义通过一定的美的形式的结合。
一、 纹样的起源
图腾崇拜----神话崇拜
1.长子囚牛，喜音乐，蹲立于琴头；
2.次子睚眦(yá zì)，嗜杀喜斗，刻镂于刀环、剑柄吞口，心胸狭；
3.三子嘲风，形似兽，是老三，平生好险又好望，殿台角上的走兽是它的遗像。也有人一直认为它是有着龙脉的凤。
4.四子蒲牢，受击就大声吼叫，充作洪钟提梁的兽钮，助其鸣声远扬；
5.五子狻猊（Suān ní），形似狮子，排行第五，平生喜静不喜动，好坐，又喜欢烟火，因此佛座上和香炉上的脚部装饰就是它的形象。
6.六子霸下（也有另一种名字，方框内的看成一个字，[虫八][虫夏]），又名赑屃(bì xì），似龟有齿，喜欢负重，是碑下龟；
7.七子狴犴(bì àn)，形似虎好讼，狱门或官衙正堂两侧有其像；
8.八子负屃（fùxì），身似龙，雅好斯文，盘绕在石碑头顶；
9.九子螭吻（chī wěn)，又名鸱尾或鸱(chī)吻，口润嗓粗而好吞，遂成殿脊两端的吞脊兽，取其灭火消灾。
囚牛,是龙生九子中的老大，平生爱好音乐，是众多龙子中性情最温顺的，它不嗜杀不逞狠，专好音律。
传说，龙头蛇身的囚牛耳音奇好，能辨万物声音，它常常蹲在琴头上欣赏弹拨弦拉的音乐，因此琴头上便刻上它的遗像。
这个装饰现在一直沿用下来，一些贵重的胡琴头部至今仍刻有龙头的形象，称其为“龙头胡琴”。
这位富有音乐天赋的龙子，不仅出现在汉族的胡琴上，在彝族的龙头月琴、白族的三弦琴，以及藏族、蒙古族的一些琴上，也都有刻着囚牛扬头张口的形象。
睚眦，是老二，传说生得豺首龙身，平生性格刚烈、好斗喜杀，是龙子的战神。
睚眦发怒时瞪起的凶恶眼神，也被古人用来描述“怒目而视”，《史记》司马迁对“范雎报仇”一段的评价，便是“一饭之德必偿，睚眦之怨必报”，于是，诞生了“睚眦必报”这个成语。
睚眦好杀戮，所以古人常把它刻在刀剑刃身与手柄接合的吞口处，更增添了慑人的力量。它不仅装饰在沙场名将的兵器上，更大量地用在仪仗和宫殿守卫者武器上，从而更显得威严庄重。因为帝王们都相信睚眦能克煞一切邪恶。
嘲风，形似兽，是老三，平生好险又好望，殿台角上的走兽是它的遗像。这些走兽排列着单行队，挺立在垂脊的前端，走兽的领头是一位骑禽的“仙人”，后面依次为：龙、凤、狮子、天马、海马、狻猊、狎鱼、獬豸、斗牛、和行什。嘲风便是第二位。
它们的安放有严格的等级制度，只有北京故宫的太和殿才能十样俱全，这10只神兽，取意“十全十美”，次要的殿堂则要相应减少。
嘲风，不仅象征着吉祥、美观和威严，而且还具有威慑妖魔、清除灾祸的含义。嘲风的安置，使整个宫殿的造型既规格严整又富于变化，达到庄重与生动的和谐，宏伟与精巧的统一，它使高耸的殿堂平添一层神秘气氛。
蒲牢，形似盘曲的龙，排行第四，平生好鸣好吼，洪钟上的龙形兽钮是它的遗像。
原来蒲牢居住在海边，虽为龙子，却一向害怕庞然大物的鲸。当鲸一发起攻击，它就吓得大声吼叫，妄以借此赶走鲸。
人们根据其“性好鸣”的特点，“凡钟欲令声大音”，即把蒲牢铸为钟纽，而把敲钟的木杵作成鲸鱼形状。
敲钟时，让鲸鱼一下又一下撞击蒲牢，使之“响入云霄”且“专声独远”。如今，在全国大地，几乎每一口古钟上，都有蒲牢的身影。
中国古典纹样
古典纹样按历史时期划分,主要有：
商周时期的青铜图案；
战国时期漆器、金银错器、刺绣等图案；
秦汉时期瓦当、画像砖、石刻、织锦等图案，南北朝时期石窟装饰图案；
唐代唐三彩陶器、铜镜、碑刻、金银脱漆器、织锦、印染等图案，
宋代瓷器、织锦、刺绣、缂丝等图案；
元代雕漆、织金锦、釉里红瓷器等图案；
明清时期青花瓷器、景泰蓝、织锦、刺绣、玉器、雕刻等图案。
商周时期纹样特点
商周两代是青铜艺术的鼎盛时期，青铜器的装饰图案呈现出威严、神秘、庄重的艺术风格，其图案创意都是意象的动物形象。
例如：饕餮纹，对称形式，威严中透着神秘，概括修饰的造型，体现轮廓美和装饰美；凤鸟纹，似与不似之间的形象，给人幻想； 夔龙纹，意象构成，极度地夸张，给人狰狞的视觉感；象纹，它源于自然，体现了原形的基本特征，由]二形内、形外辅加纹饰的处理，使其特征淡化
饕餮纹名称出自《吕氏春秋·先识览》：“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害及其身，以言报更也。”
主要特征是它的主体部分为正面的兽头形象，两眼非常突出，口裂很大，有角与耳。有的两侧连着爪与尾，也有的两侧作长身卷尾之形，实际上是由两条夔龙纹以鼻梁为中心，侧身相对组成的，夔龙纹也是当时流行的一种纹饰。多用作辅助花纹。饕餮纹的鼻、角、口部变化很多，从角、耳的不同形态可以认出其生活原型多是牛、羊、虎等动物。牛、羊是祭祀活动的主要“牺牲品”。
凤鸟纹也是商周两代共有的青铜器纹饰，其发展衍变中出现的变异具有断代的意义。称为凤鸟纹的一类，头有华冠，有的有角，尾羽纷披，常用于主要的装饰面。商晚期至西周时期流行长尾的鸟纹和小鸟纹，多用于装饰带或作辅助性纹饰。
夔（ kuí ），形与龙相似，《韩非子》：“哀公问于孔子曰：‘吾闻夔一足，信乎？’曰：‘夔，人也，何故一足？彼其无他异，而独通于声’。”《说文解字》：“夔，神魅也，如龙、一足。”在青铜器上，凡是表现一只足的类似龙的形象，都称之为夔或夔龙，有的夔纹已演变为几何图形的装饰。外形与青铜器饰面的结构线相适合，以直线为主，弧线为辅，具有古拙的美感。青铜器上的龙纹常被称为夔纹和夔龙纹。后人便将青铜器表现一足的、类似龙的形象都称之为夔，纹饰称为夔龙纹或龙纹。
战国时期图案
战国时期的装饰纹样一改周青铜装饰的凝重严肃风格，转为灵活、轻快和自由风格。
将自然场景、人物和动物为主要的表现内容。
汉代的装饰图案主要表现在画像石、画像砖以及瓦当上，其在造型、布局、制作和非凡的想象力方面是空前的，它代表了这一时期的艺术水平。汉代的装饰风格具有古拙、朴质、满而不乱、多而不散，而且极富动感和装饰味的艺术特征。
汉代瓦当的装饰，可分为卷云纹、动物纹、四神纹、文字纹等几种，其中四神纹瓦当图案造型饱满、寓意深刻。
南北朝时代
南北朝时代，佛教的兴起给艺术注入了新的活力，呈现出清秀、空疏的艺术风格。
其图案受外来形式与风格的影响，造型不仅有飞天、仙女、祥禽瑞兽，还有许多莲花图案以及富有西域风格的忍冬草图案，极大地丰富了当时的装饰艺术，
主要表现在石刻、壁画、瓷器、漆器中。如壁画图案：佛教的兴起促使这一时期的壁画空前繁荣，且装饰内容多为佛教题材，如菩萨、飞天、藻井图案等，其中飞天图案最具典型性，长巾、长裙飘动飞舞。
忍冬纹：古代寓意纹样。忍冬为一种蔓生植物，俗呼“金银花”、“金银藤”，通称卷草，其花长瓣垂须，黄白相半，因名金银花。凌冬不凋，故有忍冬之称。又称卷草纹，六朝时期流行的一种植物纹样。东汉末期开始出现，南北朝时最流行，因它越冬而不死，所以被大量运用在佛教上，比作人的灵魂不灭、轮回永生。以后又广泛用于绘画和雕刻等艺术品的装饰上。
忍冬纹是魏晋南北朝流行的一种植物纹，此时忍冬纹较为清瘦和程式化，一般为三叶片和多叶片，但是其变化是多种多样的。汉代铜镜的编式称卷云纹就是卷草纹的前身，到唐代演化成复杂的卷草，近代称香草。
莲花和忍冬纹样在我国古代装饰题材已经接近尾声。
唐代纹样
唐代的装饰图案呈现出博大清新、华丽丰满的艺术风格，其造型上多运用较大弧线；
色彩上多运用金彩、退晕的方法表现深浅层次的色阶，有富丽、华美的艺术效果；
装饰题材上除了鸟、兽等各种动物外，植物、花卉开始成为主题。
主要纹样：
卷草图案，卷草，也称唐草，复合图案，是唐代最具代表性的图案纹样之一，由多种花型所组合构成，常以波浪的组织形式表现出起伏跌宕，流畅而又富有节奏感，显示出生机勃勃、欣欣向荣的景象；
联珠纹--联珠纹是唐锦以及敦煌藻井上运用最多的图案，具有时代特色，其特点是大圆圈中饰以白色圆点的联珠纹与当时波斯的风格相似；
宝相花纹，集莲花和大理花于一体，它经过理想化加工，形成了一种丰富、庄重的装饰花型；团窠纹，又称团花纹，是唐代的新品种，唐代用花分别由不同花果植物构成，或由花果动物组合在一起构成，采用对称和均衡两种形式安排画面，网花具有饱满的美及内容丰富、装饰性强等特点。
宋代纹样
宋代的装饰图案具有典雅、平易的艺术风格，表现出线条流畅、挺拔、潇洒，造型和构图完美的特点，装饰内容以花卉为主，常见的有莲花、牡丹花等。宋代的工艺美术，受儒家理学思想的影响，一般很注重造型，纹饰其次，所以陶瓷漆器多以造型取胜。
定窑
窑址在河北曲阳，宋代以生产乳白釉瓷著称，也烧黑釉、绿釉等，绛色釉数量虽少，但声名特大。白瓷胎细釉润，造型规整，常带装饰。早期多简洁秀雅的刻划花，中晚期流行满密而清晰的印花。
磁州窑
窑址在河北磁县一带，釉色以白，黑为主，也烧唐三彩等。装饰手段丰富，而以白地绘黑花最为典型，精品又常用划花手法表现细部。题材以花鸟居多，有一些以生活小景为主题，如婴戏、马戏等，诗文也被时时采用。图案往往简洁潇洒，生趣盎然。
明清时代
明清时代，图案形式繁缛，题材内容丰富，制作技术精绝。缠枝花纹，缠枝花纹是明清最为流行的一种装饰纹样，它格式较为固定，卷曲连环，通常用宝相花、莲花和牡丹花作为纹饰，是一种典型的组合型构成；
绘画装饰纹，明清时代，绘画较普遍地应用在图案上，其中以山水、耕织、梅、兰、竹最为常见。
龙纹，这一时期的龙纹动态多样，并饰以祥云、水波等图案，具有溢满富贵、祥瑞之气；福寿字纹，这一时期的装饰图案大部分“图必有意，意必吉祥”，直接用文字表示意义，如“福”、“寿”、“喜”等的表现手法，是值得借鉴的；
曲水纹
宋代艺人根据唐人诗句“桃花流水杳然去，别有天地非人间”，和宋人词“落花流水红”等含意，加以艺术表现创作出一种“落花流水纹”。这种宋代颇为流行的织锦装饰纹样又称曲水纹、紫曲水，是以单朵或折枝形式的梅花或桃花，与水波浪花纹装饰于锦，这种锦即称为落花流水锦
课程总结
在本次课程中，我们学习了中国插画的发展历史，包括现代插画的主要类型和功能，同时，从资源的角度对中国传统绘画进行了学习。中国传统绘画有着悠久的历史，题材丰富，技法卓越，反映了中国千年的文明进程，也为我们留下了丰厚的资源。当今世界在科技及互联网媒体的作用下，社会的发展变得日新月异，如何在快速的发展中保留我们民族独特的文化宝藏，树立文化自信仍然需要我们不懈的努力。在今后的设计中，我们不能忽视传统中国艺术为我们提供的丰富设计资源，要对其了解、对其热爱才能真正的将其发扬光大。