教 案
2019-2020 学年第 二 学期
课程名称： 中国画
课程性质： 专业基础课
授课学时： 60学时
授课对象： 1班
任课教师： 刘瑛
长沙理工大学设计艺术学院
2020.2
全课程教案
一、基本信息
课程名称 | 中国画 | 课程编号 | 0504005256 | 课程性质 | 专业基础课 | 学分 | 2.5 | ||
教学安排 | 总学时60。其中讲授 10 学时，实验 50 学时，上机 学时，实训 学时 | ||||||||
授课时间：第 3 周至第 6周 | 周学时 | 16 | |||||||
相关课程与环节 | 先修课程与知识储备： 中国美术史，素描，速写，色彩，白描。 后继课程：装饰画、漆画、毕业设计。 | ||||||||
二、授课对象
基本情况 | 专业 | 工艺美术 | 年级 | 2022 | 班级 | 1、2 | 修读人数 | 48 |
授课对象分析 | 修读学生班级结构为工艺美术专业生，合班，第一届招生，学风较好，主要先修课程成绩良好、外语水平一般。 | |||||||
三、教学内容与安排
课程简介与要求 | 中国画课程主要讲授国画的历史发展演变情况及其艺术成就，花鸟画、人物画、山水画的艺术特点和工笔与写意的基本技法，国画的临摹、写生、创作方法。 中国画课程的教学既要尊重艺术创作的一般原理，对于艺术与生活、继承与创新、内容与形式这些关系都要做深入理论分析研究，同时中国画课程又有许多特殊的理论问题需要解决，如中国画对意境的追求，笔墨形式和构图规律的探索。中国画专业的各科的不同规律、方法及创作过程，都应该了解和掌握。 | ||||||
课程目标 | 课程目标 | 支撑毕业要求指标点 | 与课程关联度 | ||||
1.了解中国画基本知识 | 掌握中国画相关知识 | 低 | |||||
2.了解湖湘文化与中国画 | 掌握中国画相关知识 | 低 | |||||
3.掌握中国画技法 | 掌握中国画相关知识 | 低 | |||||
4.能够运用掌握的中国画技法创作作品 | 能够运用中国画专业知识进行艺术表达 | 高 | |||||
5.能够运用掌握的相关中国画知识对中国画进行鉴赏 | 能够运用中国画专业知识进行艺术表达 | 高 | |||||
6.能够运用中国画知识结合相关专业进行专业设计 | 能够运用专业知识并考虑社会、健康、安全、法律、文化以及环境等因素进行中国画与设计结合 | 中 | |||||
7.能够运用中国画知识、笔墨技法应用到生活具体环境之中 | 能够运用专业知识并考虑社会、健康、安全、法律、文化以及环境等因素进行中国画与设计结合 | 中 | |||||
8.能够运用中国画知识、笔墨技法传播中国传统艺术和文化 | 能够运用专业知识并考虑社会、健康、安全、法律、文化以及环境等因素进行中国画与设计结合 | 中 | |||||
9.通过中国画学习，培养学生高尚的人格修养，促进学生对中华民族之民族感情认同，树立学生对民族文化自信心。 | 1.正确认识专业领域发展现状，并了解国家政策对专业领域发展的引导 2.了解中国画与中国文化之间的关系，树立民族文化自信心 | 高 | |||||
课程思政 | 让学生认识中国画这门中华优秀民族传统艺术，认识中华文化艺术的博大精深，了解历经千年的中国画是中华民族传统文化的宝贵财富，继承传统文化的精髓，吸收民族艺术文化的智慧，使我们的优秀传统文化艺术得以继承和发扬。 树立高尚人格修养，培养集体主义和爱国主义。增强民族认同感，树立民族文化自信心。以美育人、以美化人，积极弘扬中华美育精神，引导学生自觉传承和弘扬中华优秀传统文化，全面提高学生的审美和人文素养，增强文化自信。 | ||||||
教学方法 | 1.本课程理论性较强，为了便于学生理解，教师应以问题为导向进行课堂教学，引导学生进行深入思考和理论归纳。教材内容和参考资料应由学生课下阅读，用于课堂讨论和分析。课堂以讨论、分析为主，教师把握主体方向进行必要引导。教学环境选择多媒体网络教室。本课程适于小班教学，上课人数不宜过多；本课程理论与实践性强，课程进度不宜过快。 2.课程思政教学方法上，应结合教学内容将习近平新时代中国特色社会主义思想纳入到教学过程中，突出社会主义核心价值观对艺术批评的引导作用。 3.教师具备比较深厚的中国画专业学科专业背景，有充分的教学准备，教学方式既有传统方式方法，又有多媒体教学手段。教学组织有效，教学资源丰富，能充分利用多种媒介进行中国画教学。在课程思政教学方法上，通过讲授中国画经典建构，学生能体会中国画所蕴含的爱国主义和集体主义，中国画对民族文化自信的重要作用。 4.系统讲授中国画的基本理论，培养学生养成正确的观察方法并掌握中国画独特的造型规律。理论讲授按照课题作业的进度，结合具体的课题分段讲授，深入浅出，由易到难，循序渐进，突出重点，分解难点。教学时结合学科前沿和最新的知识案例进行教学，开拓学生的专业视野，及时跟进和更新学科专业知识；以课堂教学为主，结合教学资料观摩以及课堂示范，能够使用多媒体进行教学，调动多种教学手段，如讲授法、示范法、讨论法、集体辅导、个别指导、学生练习，进行临摹、写生和创作教学，具体表现为： （1）在方法上注重基本功训练，在临摹的基础上，逐渐发展到写生。在时间安排上，中、短期作业与速写练习相结合。 （2）课堂讲授、作业练习，应遵循从简到繁，由易到难，由浅入深，循序渐进的原则；在教学中临摹、写生和创作密切结合，循序渐进。 （3）坚持贯彻因材施教的原则，在教学中注意学生个性和创造力的培养，启发学生独特的艺术感受，引导学生研究正确的观察方法和表现方法；注重风格流派、师承关系和绘画语言的研究。 （4）在教学中注重学生对中国画造型的基本规律的掌握，运用多种材料多种表现方式，引导学生研究把握构图、空间、疏密、设色等的表现。 （5）课堂作业以写生，临摹、创作相结合，以利于提高学生的观察、感受、分析和想象创造能力。 （6）利用各类资料和多媒体教学手段，观摩和欣赏古今优秀的中国画作品，拓展学生的艺术视野与鉴赏能力。
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教学重点 与难点 | 重点：通过中国画基础教学与技能训练，使学生认识与理解中国画风格特点、艺术规律及美学思想，树立基本的中国绘画观念，了解和掌握中国画学习方法、观察方法和表现手法、中国画理论知识和基本技法，在继承传统的同时培养学生的创新能力。 难点： 通过中国画工笔白描等严格技法的学习，深入体会中国传统绘画中融汇的中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念。 | ||||||
课程各教学环节内容与安排 | 知识单元 | 知识点 | 课内学时 | 教学方式 | 作业/测验 | 课外学习 | |
中国画的品评和艺术特点 | 通过本章教学，学生能够了解中国画的发展历史，从总体上对中国画的艺术特点和基本原理有一个明确的认识与理解，熟悉中国画的表现技法，掌握中国画的基本学习方法。 | 4 | 讲授法、讨论法、集体辅导 | 选一幅感兴趣的绘画作品，按照谢赫六法论对其品评。 | 加强理论学习 | ||
白描技法示范讲解 | 学生能够从总体上了解白描技法的发展过程，理解白描技法的基本特征，熟悉中国画的以线造型的艺术特点，掌握中国画白描技法的艺术追求，熟练掌握白描技法的动作要领。 | 4 | 讲授法、示范法、讨论法、集体辅导、个别指导、学生练习，进行临摹、写生和创作教学 | 每种白描方法至少练习三遍。 | 加强理论与技法学习实践 | ||
白描花鸟、人物临摹
| 白描花鸟、人物临摹：实践教学，主要学习白描勾线的笔法运用。掌握起笔、行笔、收笔的动作要领，体会临摹作品的艺术特点。 | 4 | 讲授法、示范法、讨论法、集体辅导、个别指导、学生练习，进行临摹、写生和创作教学 | 1.选取一幅感兴趣的宋代工笔花鸟画，临摹一幅白描花鸟画。 2.从周昉的《簪花仕女图》中选取一位女性，临摹一幅白描人物画。
| 加强理论与技法学习实践 | ||
工笔花鸟画的艺术特色 | 学生能够从总体上了解工笔花鸟画的发展过程，理解工笔花鸟画的基本特征，熟悉中国工笔花鸟画的艺术特点。 | 4 | 讲授法、示范法、讨论法 | 宋代工笔花鸟画为何能取得如此高的成就？ | 加强理论学习 | ||
工笔花鸟画的设色技法 | 熟悉中国工笔花鸟画染色技法中晕染、分染、罩染、统染、接染、醒染、提染、烘染的画法、区别与联系，熟练掌握工笔花鸟画染色技法。 | 4 | 讲授法、示范法、讨论法、集体辅导、个别指导、学生练习，进行临摹、写生和创作教学 | 选取一幅感兴趣的宋代工笔花鸟画，临摹一幅完整的工笔花鸟画。 | 加强理论与技法学习实践 | ||
工笔人物画教学 | 了解中国画人物的发展概况及其艺术成就，掌握中国画人物的基本理论知识和基本技法。了解线条的表现规律，掌握用笔、用墨、用色的基本技法，并具有初步的创作能力；了解人物画的艺术规律，表现技法，同时在写生课中加以实践提高，临摹作业要求能准确表达原作的用笔、用墨、用色等艺术特点和理解。循序渐进地掌握人物画技法。 | 4 | 讲授法、示范法、讨论法、集体辅导、个别指导、学生练习，进行临摹、写生和创作教学 | 从周昉的《簪花仕女图》中选取一位女性，临摹一幅工笔人物画。 | 加强理论与技法学习实践 | ||
写意花鸟画、人物画 | 通过临摹学习，掌握基本规律和作画方法，了解毛笔工具的运用技巧和生宣纸吸水特性，掌握各种墨法的运用技巧方法，能从写意画的意境、结构形式、笔墨韵味等方面进行分析研究，掌握运笔的快慢、水分多少在生宣纸上所产生的变化关系原理，初步掌握写意花鸟画和人物画的表现方法及作画规律，体验以水墨变化造型的方法和美感。 | 4 | 讲授法、示范法、讨论法、集体辅导、个别指导、学生练习，进行临摹、写生和创作教学 | 参考课堂展示的大家写意花鸟画和写意人物画，分别进行临摹与创作。 | 加强理论与技法学习实践 | ||
写意山水画 | 能够了解山水画的艺术特点：辩证的艺术观、意象的概括方法、程式化的技法体系。熟悉山水画的技法程式：青绿山水画法、浅绛法、勾皴法、破墨破色法、泼墨泼彩法、积墨法、宿墨法。 | 4 | 讲授法、示范法、讨论法、集体辅导、个别指导、学生练习，进行临摹、写生和创作教学 | 参考课堂展示的大家写意山水画，临摹并创作一幅写意山水。 | 加强理论与技法学习实践 | ||
注：课程目标、教学方法、重难点、教学环节（知识单元、知识点等）等内容应与教学大纲、教学日历一致。课外学习可包括学时和内容要求。
四、考核方式
考核项目 | 考核内容 | 考核方式 | 分值或占比 |
考查 | 课程教学内容 | 开卷 | 40 |
小测验 | 各知识模块 | 随堂考查 | 10 |
作业 | 课后习题 | 提交作业 | 30 |
课堂表现 | 出勤率和课堂参与度 | 考勤、课堂讨论、课堂展示等 | 10 |
实训 |
| 实验、实训 | 10 |
上机 |
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| 0 |
… |
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注：考核方式应符合课程教学大纲的要求。
五、教学资源
推荐教材 | 《中国画》[M].韩玮主编，北京高等教育出版社，2009年8月。 |
参考材料 | 中国画网站、学校网络教学平台资源；博物馆、美术馆实践性教学资源，学习强国课程思政资源。 [1] 《工笔花卉技法》[M].俞致贞著，天津人民美术出版社，1981年3月第1版 [2] 《中国画技法》[M] .第一册/花鸟，孙其峰编著，人民美术出版社，1986年3月第1版 [3] 《工笔花鸟画技法》[M] .邹传安著，湖南美术出版社，1990年5月第1版
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课程资源 | 1.学校教务处网络教学平台教学资源http://pt.csust.edu.cn/meol/homepage/common/ 2.学校及学院人文社科实践性教学资源 3.课程思政资源：新华网（https://xhsz.news.cn/）中国画网站；学习强国课程思政资源。 4.博物馆、美术馆实践性教学资源。 |
教材分析与处理 | 根据课程目标对选用教材及参考资料等，做了内容分析及处理方案，教材内容选用合理、案例补充充分、课程重复内容删减到位。 |
分课时教案
知识单元名称 | 课次 | 第1讲 | |
授课类型 | 理论课☑ 讨论课□实验课□习题课□其他□ | 学时 | 4 |
课程目标与要求 | 本章教学内容要求学生了解中国画的发展历史，从总体上对中国画的艺术特点和基本原理有一个明确的认识与理解，熟悉中国画的表现技法，掌握中国画的基本学习方法。 | ||
本单元重点 与难点内容 | 重点：本章教学重点在于对中国画相关的画家、画作、理论著作、表现技法有一个整体的认知。 难点：难点在于通过讲解、欣赏领悟与体会中国画的艺术特点。 | ||
教学内容 | 一、 中国画的分类
二、 中国画的品评 1.审美过程的三个层次：品读、品评、品鉴。 2.谢赫“六法论”的解读。美学层面的气韵生动；技法层面的骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置；绘画源泉层面上的传移模写。 三、 中国画的特点 1. 写意性的中国艺术观：是形成中国画艺术特点的本质内涵，而中国画作为中国传统人文思想的载体，儒释道三大哲学思想是构成写意性艺术观的基石。 2. “外师造化，中得心源”的创作原则：“造化”是指作为绘画的原型，它包括了天地万物的客观物象。“中得心源”是“外师造化”的升华。 3. 线性结构的表现语言：线是中国画最基本的表现语言。中国画的初始时期，绘画就以线的形式出现了。中国画用线的作用既有造型功能，更具有传情表意、抒发性情的主观抒情功能。 4. “以形写神”的意象造型观念：中国画既承认艺术创作来源于客观世界，又十分重视画家的主观作用。因此，绘画中表现的物象，如何超越客观物象的模拟而强调主观的创造，达到既源于生活又高于生活的表现目的，是中国画在表现形式之外的一个重要构成因素。 5. “计白当黑”的构成形式：在画面整体构成中利用空白，是中国画的一大特点。空白的运用是置陈布势的重要组成部分，是形式与内容融而为一的意向形态。 6. 以“程式”为意匠手段的技法体系：程式是艺术成熟的标志，也是中国画的特点之一，它表明了中国传统绘画最本质的核心结构。 7. 以诗入画的意境追求：意境的创造是绘画的灵魂，也是绘画艺术的最终目的。在中国画的艺术创作中，意境的有无常常是衡量一幅作品成败优劣的标准。 | ||
课程思政 | 课程思政教学方法上，应结合教学内容将习近平新时代中国特色社会主义思想纳入到教学过程中，突出社会主义核心价值观对艺术批评的引导作用。 让学生认识中国画这门中华优秀民族传统艺术，认识中华文化艺术的博大精深，了解历经千年的中国画是中华民族传统文化的宝贵财富，继承传统文化的精髓，吸收民族艺术文化的智慧，使我们的优秀传统文化艺术得以继承和发扬。 树立高尚人格修养，培养集体主义和爱国主义。增强民族认同感，树立民族文化自信心。以美育人、以美化人，积极弘扬中华美育精神，引导学生自觉传承和弘扬中华优秀传统文化，全面提高学生的审美和人文素养，增强文化自信。 | ||
教学过程设计： 教学方法及手段、课堂互动题设置、教学改革措施等 | 组织教学：主要以课堂讲授和作品欣赏相结合。 本课理论性较强，为了便于学生理解，教师应以问题为导向进行课堂教学，引导学生进行深入思考和理论归纳。教材内容和参考资料由学生课下阅读，用于课堂讨论和分析。课堂以讨论、分析为主，教师把握主体方向进行必要引导。教学环境可以选择多媒体网络教室。 系统地讲授中国画的基本理论，培养学生养成正确的观察方法并掌握中国画独特的造型规律。了解中国画的艺术特点、种类和功能；初步掌握中国画的方法与步骤以及中国画材料的运用。理论讲授按照课题作业的进度，结合具体的课题分段讲授，深入浅出，由易到难，循序渐进，突出重点，分解难点。教学时结合学科前沿和最新的知识案例进行教学，开拓学生的专业视野，及时跟进和更新学科专业知识；以课堂教学为主，结合教学资料观摩以及课堂示范，使用多媒体进行教学，调动多种教学手段，如讲授法、示范法、讨论法、集体辅导等。具体表现为： 1、坚持贯彻因材施教的原则，在教学中注意学生个性和创造力的培养，启发学生独特的艺术感受，引导学生研究正确的观察方法和表现方法；注重风格流派、师承关系和绘画语言的研究。 2、在教学中注重学生对中国画造型的基本规律的掌握，运用多种材料多种表现方式，引导学生研究把握空间、疏密、设色等的表现。 3、利用各类资料和多媒体教学手段，观摩和欣赏古今优秀的中国画作品，拓展学生的艺术视野与鉴赏能力。
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作业与 思考题设置 | |||
学习效果、学生反馈、反思改进措施等 | 学习效果好、学生反馈良好； 反思改进措施：走出课堂，领学博物馆、美术馆等。 | ||
备注 | 课外继续加强中国画理论学习 | ||
分课时教案
分课时教案
知识单元名称 |
| 课次 | 第3讲 |
授课类型 | 理论课☑ 讨论课□实验课☑ 习题课□其他□ | 学时 | 4 |
课程目标与要求 | |||
本单元重点 与难点内容 | 重点：重点在于能够将上节课学习的白描画法运用在完整的花鸟白描作品中。 难点：难点在于正确对应画中各组成部分所需的白描技法。 | ||
教学内容 | 工笔花卉以线为造型基础，运用毛笔勾线，对线条有严格的要求，讲究用笔，追求线条的力感、快感，所谓“工细兼力”，反对纤细柔弱的线条。 勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋。行笔时，笔尖走在线条中央的即为中锋，一侧的即为侧锋。中锋线条圆润浑厚，饱满而富于弹性，结实而有力感，开始练习勾线时，应注意线条转弯的地方，转弯时提笔，并轻轻转动笔管方向，使笔锋平行圆转过来，保持中锋，避免侧锋折笔即飞白。 线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦，不能为了细，不敢用力，勾出的线浮华无力。勾线时笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要有一个向上的提力，两力平衡，再用一个拖的力量行笔。只压不提就是“抹”，易出现侧锋，只提不压就是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“挑”“滑”。 起笔、行笔、收笔 1、起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，再向右行，即欲右先左；反之，欲左先右，还有欲下先上，欲上先下，这样笔纸就有了摩擦。 2、行笔：行笔要稳，对纸面压力要匀。中途转向稍停为“顿”，向后折回为“挫”，顿挫时要调整笔锋方向，不使出现侧锋。中锋圆转用笔为“转”，侧锋方拐为“折”。 3、收笔回锋：每逢收笔都须向来的方向收回，使线的结笔含蓄而有力。 二、边缘线与折面线的处理 1.叶片和花瓣转折时产生的折面线和花叶的主筋，这种线要勾成饱满、富于弹性的弧线，以表现花叶挺拔的生命力。 2. 叶片、花瓣的边缘线，这种线变化多端。这两种线条既有对比，又要统一，既表现了花叶转折变化的多姿，又要有线条本身的节奏和韵律。 三、白描勾叶的各种变化及注意事项 1、勾叶的粗细变化：叶尖薄，叶柄厚，故勾叶从叶柄起笔，由粗而细，主脉也相同，切忌主脉与边缘三条线正交于一点。 2、勾长叶与花茎的方法：左臂倚案扶纸，撑住身体，右手执笔轻轻擎起手腕，用小指掌侧微微擦着纸面行笔。 3、侧叶脉勾法：勾侧脉起笔时要顿笔藏锋，与主脉结合好，不要歪斜或脱节，每条侧脉的末端都指向叶尖。 四、线条的浓淡粗细 白描花卉靠用笔用墨表现花卉的质感，一般用较细较淡的墨勾花，较重较粗的线勾茎叶等。色彩深及厚硬的地方用线粗重、方硬，色彩浅及薄嫩的地方用线轻细、圆柔。一幅好的作品，在用线、用笔、用墨上都应考究，既有变化，又有统一，不能死搬硬套，要学会灵活运用。 五、白描人物的勾线要点 1.人物的五官中眉毛要用虚起虚收；眼睛要内实外虚，上眼线要实，下眼线要虚；勾画鼻子，鼻梁处要虚起虚收，鼻翼上虚下实，鼻孔实起实收；嘴唇的上下唇线要用淡墨勾出来或者也可以不勾，上下嘴唇中间的线，如果是正面唇可从一个嘴角到另一个嘴角之间，实起实收。 2.人物的头发一般用虚起实收和虚起虚收，由于发丝密集，线条排列和衔接部分要清晰分明。 3.人物的衣服线条大部分是用实起虚收，这里应注意线条的转折和线与线之间的衔接关系，整体要流畅透气，画出衣服的质感和体积感。 | ||
课程思政 | 让学生认识中国画这门中华优秀民族传统艺术，认识中华文化艺术的博大精深，了解历经千年的中国画是中华民族传统文化的宝贵财富，继承传统文化的精髓，吸收民族艺术文化的智慧，使我们的优秀传统文化艺术得以继承和发扬。 树立高尚人格修养，培养集体主义和爱国主义。增强民族认同感，树立民族文化自信心。以美育人、以美化人，积极弘扬中华美育精神，引导学生自觉传承和弘扬中华优秀传统文化，全面提高学生的审美和人文素养，增强文化自信。 | ||
教学过程设计： 教学方法及手段、课堂互动题设置、教学改革措施等 | 组织教学：课堂讲解示范和作品欣赏相结合。 本课理论及实践性较强，为了便于学生理解，教师应以问题为导向进行课堂教学，引导学生进行深入思考和理论归纳。教材内容和参考资料由学生课下阅读，用于课堂讨论和分析。课堂以讨论、分析为主，教师把握主体方向进行必要引导。教学环境可以选择多媒体网络教室。本课适于小班教学，上课人数不宜过多；本课理论实践性强，进度不宜过快。 系统地讲授中国画白描的基本理论与技法，培养学生养成正确的观察方法并掌握中国画独特的造型规律。理论讲授按照课题作业的进度，结合具体的课题分段讲授，深入浅出，由易到难，循序渐进，突出重点，分解难点。教学时结合学科前沿和最新的知识案例进行教学，开拓学生的专业视野，及时跟进和更新学科专业知识；以课堂教学为主，结合教学资料观摩以及课堂示范，能够使用多媒体进行教学，调动多种教学手段，如讲授法、示范法、讨论法、集体辅导、个别指导、学生练习，进行临摹、写生和创作教学，具体表现为： 1、在方法上注重基本功训练，在临摹的基础上，逐渐发展到写生。在时间安排上，中、短期作业与速写练习相结合。 2、课堂讲授、作业练习，应遵循从简到繁，由易到难，由浅入深，循序渐进的原则；在教学中临摹、写生和创作密切结合，循序渐进。 3、坚持贯彻因材施教的原则，在教学中注意学生个性和创造力的培养，启发学生独特的艺术感受，引导学生研究正确的观察方法和表现方法；注重风格流派、师承关系和绘画语言的研究。 4、在教学中注重学生对中国画造型的基本规律的掌握，运用多种材料多种表现方式，引导学生研究把握构图、空间、疏密等表现。 5、课堂作业以写生，临摹、创作相结合，以利于提高学生的观察、感受、分析和想象创造能力。 6、利用各类资料和多媒体教学手段，观摩和欣赏古今优秀的中国画白描作品，拓展学生的艺术视野与鉴赏能力。 | ||
作业与 思考题设置 | 1.选取一幅感兴趣的宋代工笔花鸟画，临摹一张白描花鸟。 2.从周昉的《簪花仕女图》中选取一位女性，临摹一张白描人物。
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学习效果、学生反馈、反思改进措施等 | 学习效果好、学生反馈良好，但课堂时间不够，由于其它专业理论课多，课外练习时间有限； 反思改进措施：中国画需要长期坚持，克服困难挤时间；引导学生多研读原作多读多练。 | ||
备注 | 课外继续加强中国画理论与技法学习实践 | ||
分课时教案
知识单元名称 | 课次 | 第4讲 | |
授课类型 | 理论课☑ 讨论课□实验课□习题课□其他□ | 学时 | 4 |
课程目标与要求 | 要求学生从总体上了解工笔花鸟画的发展过程，理解工笔花鸟画的基本特征，熟悉中国工笔花鸟画的艺术特点 | ||
本单元重点 与难点内容 | |||
教学内容 | 中国花鸟画从总体上讲可分为工笔、意笔两种风格流派，其中工笔花鸟画的产生、发展较意笔花鸟画要早得多。工笔花鸟画在中国的绘画艺术宝库中有着其独特的、不可忽视的地位，占据着重要的位置，它是历史的缩影，是一个时代精神、面貌的体现。研究它，继承它，对了解中国的传统文化及共发展有着深远的现实意义。 工笔花鸟画产生于人类的社会生活实践活动，并从一个侧面反映着不同时期人们审美意识形态的变迁，随着时代的发展而发展变化。面对大千世界中千姿百态的客观事物，从朴素的描绘到具有深厚的内涵，从追求形到追求韵，无处不流露出画家所具有的内在的精神气质，是一种人格的美。工笔花鸟画从画面的布景陪衬到形成独立而完整的画科、是人们审美意识形态发展的结果。 二、宋代工笔花鸟的艺术特点 工笔画特有的程式化技法呈现出精工细丽的审美风貌。这种风格的独特性主要表现在对线、色彩和装饰性的追求上。 宋代的工笔画画面以方或圆为形状，从小处入手，以小博大，用熟练的构图手法、各种各样的画作对象以及简单写实的线条勾勒来蕴含广阔的意境，表达自己的主题思想。 宋代工笔花鸟画的布局方式一般分为折枝花鸟画和折枝全景花鸟画两种。二者的区别在于折枝花鸟画所表现的是绘画对象的一部分，比较微观写实，而折枝全景花鸟除了主要对象外还有着一定的自然背景，如花草、树木等，比较贴近自然。 宋徽宗的《竹禽图》，简单勾勒的山石间伸出两枝翠竹，枝叶稀疏，布局上一上一下分割了画面。两只小鸟停留在翠竹上，右下方那只鸟仰头注视上方的小鸟，上方小鸟头像右下方侧视，腹部正对观众。两只鸟视线相对，呈现出对角线式的布局形式，又呈现出 S 型律动式的布局形式。 宋代工笔花鸟画在上色手法上，一般先使用淡墨勾勒出线条，然后上色或者用墨色晕染，色彩分为淡彩和重彩。在色彩运用上沿用了传统的“随类赋彩”，根据事物的实际色彩进行创作，通过白描造型、勾勒填彩，用分染、罩染、统染、点染、等技法，产生栩栩如生、精致动人的视觉效果。 较于气势恢弘的古代山水，宋代工笔画虽然尺幅较小，但是表现内容多样，结构立意和画面开合都有一种优雅别致的格调，展现出了绘画者的精巧构思，也更能引发大众的共鸣。 北宋崇文抑武，士大夫阶层成为政治社会的中坚力量，文人阶层的地位与影响力是之前任何一个封建王朝都无法比拟的。这些文人士大夫注重个人文化修养，有着自己的审美趣味和评判标准，在绘画上注重情感的表达和心性的抒发，推崇平淡宁静、天真简远以及神韵的表达，改变了传统阶层对于绘画的概念以及对绘画功能的认识。
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课程思政 | 让学生认识中国画这门中华优秀民族传统艺术，认识中华文化艺术的博大精深，了解历经千年的中国画是中华民族传统文化的宝贵财富，继承传统文化的精髓，吸收民族艺术文化的智慧，使我们的优秀传统文化艺术得以继承和发扬。 树立高尚人格修养，培养集体主义和爱国主义。增强民族认同感，树立民族文化自信心。以美育人、以美化人，积极弘扬中华美育精神，引导学生自觉传承和弘扬中华优秀传统文化，全面提高学生的审美和人文素养，增强文化自信。 | ||
教学过程设计： 教学方法及手段、课堂互动题设置、教学改革措施等 | 组织教学：课堂讲解和作品欣赏相结合。 本课理论较强，为了便于学生理解，教师应以问题为导向进行课堂教学，引导学生进行深入思考和理论归纳。教材内容和参考资料由学生课下阅读，用于课堂讨论和分析。课堂以讨论、分析为主，教师把握主体方向进行必要引导。教学环境可以选择多媒体网络教室。 系统地讲授中国画的基本理论，培养学生养成正确的观察方法并掌握中国画独特的造型规律。理论讲授按照课题作业的进度，结合具体的课题分段讲授，深入浅出，由易到难，循序渐进，突出重点，分解难点。教学时结合学科前沿和最新的知识案例进行教学，开拓学生的专业视野，及时跟进和更新学科专业知识；以课堂教学为主，结合教学资料观摩以及课堂示范，能够使用多媒体进行教学，调动多种教学手段，如讲授法、示范法、讨论法、集体辅导、个别指导、学生练习，进行临摹、写生和创作教学。 学习工笔花鸟画首先要在“法”上有一个正确的认识。从宏观的角度说就是学习的方法、过程、步骤，以及在不同阶段的侧重点；从微观的角度说就是学习工笔花鸟画所涉及到的章法、线条、晕染、造型体的问题。另外，学习工笔花鸟画也不能忽视对“理”的探究，因为“理”直接影响到“法”的进一步提学习工笔花鸟画从总体上讲要经历四个环节，即：临摹、写生、习作、创作。这四个环节是一个相互递进的过程，但在不同的条件下可以相互交替进行，这主要看学习者个人的具体情况而定。
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作业与 思考题设置 | |||
学习效果、学生反馈、反思改进措施等 | 学习效果好、学生反馈良好； 反思改进措施：引导学生多研读原作多读多练。 | ||
备注 | 课外继续加强中国画理论学习 | ||
分课时教案
知识单元名称 | 课次 | 第5讲 | |
授课类型 | 理论课☑ 讨论课□实验课☑ 习题课□其他□ | 学时 | 4 |
课程目标与要求 | 熟悉中国工笔花鸟画染色技法中晕染、分染、罩染、统染、接染、醒染、提染、烘染的画法、区别与联系，熟练掌握工笔花鸟画染色技法。 | ||
本单元重点 与难点内容 | 重点： 重点在于掌握各种设色技法的所呈现的效果，并熟练运用。 难点： 难点在于通过临摹学习工笔花鸟画技法，并具有初步独立的工笔花鸟作画能力。 | ||
教学内容 | 工笔花鸟画的传统染法一般是先用花青或淡墨染底色。待干透后用色依次染下去，画白花时可在正面或背后打底。染色要平、润，要适可而止，避免焦、糊、脏、腻。没骨可用积染的方法。染色有重彩、淡彩的区别，可根据画面的具体情况而定。 工笔重彩法：工笔重彩法是工笔花鸟画最主要的表现技法。 工笔重彩法表现物象的结构是运用渲染的方法来完成的。 1.分染。渲染的第一步也叫分染，即按物象的结构特征由局部人手分别染色。分染由两支笔完成，一支染色，一支蘸清水把颜色均匀地晕开。这是工笔重彩法表现物象结构、起伏、转折、层次与色彩细微变化的主要手段。工笔重彩分染时，对渲染体积与结构不可过分，传统技法中以稍具体积感，类似浅浮雕状即可，至明清之际掺入了西洋画的凹凸法。但中国画的主要特征是以线造型，渲染要服从线条，不可因渲染过分强调立体而喧宾夺主。分染时可用墨，也可用水色或石色进行，要视物象的具体色彩而定。分染的遍数也要据需要而定，并且要有变化，同类色或同一色分染数遍后，色彩的叠积只有浓淡与轻重的区别；不同色相的色彩或墨与色的分染叠积，色彩变化则较丰富；但颜色的选用要根据色调的设计或物象的特征进行。分染前先平铺一层底色叫“打底”。平涂打底可有助于分染时把握色调的大关系，平时色相与色彩的轻重要根据色调设计确定。平涂有时用透明色，有时用不透明色即石色进行。水分要充足，要预先设计好顺序，涂过之后不要再回笔，以免水分不匀相互冲击成为水痕。如果用石色平涂，则更不易涂匀，颜料要薄一些，水分也要适度。石色有一定的厚度，平涂后分染不易染匀而出现水痕，传统方法中称之为“泥”的弊病即是指此，古人所谓“三矾九染”的“三矾”，即是指运用石色平涂后分染或直接用石色分染时，染过一遍待其干后，用胶矾水涂一遍将石色固定，然后再用石色继续分染，石色则不会“泥”。“九染”则是一种广义的概括，是指随矾随染，直至染足为止。分染时虽用两支笔对颜色随染随晕，但不可一味工细，晕染时同样要见笔，行笔方向与物象形体相结合，干脆利落。在染色时保留笔意和某些笔触，才能有绘画感。 2.罩染。色彩分染至接近表现要求时，在分染好的底色上笼罩一层色彩的方法叫罩染。重彩法的罩染十分重要，画面的色调与色块都是在罩染后才显示出来的。罩染按物象的结构轮廓和色调设计进行，罩染色彩要薄，以透出分染的结构效果为宜。罩染可反复多遍，直到达到所需要的色彩效果为止。罩染后如果个别部分发现不足，可在罩染的基础上再行分染。同时，也可以用不同色相的色彩罩染，以取得丰富的互相反衬的积色效果。石色在罩染中的运用较水色为难。如用石色罩染，用色要薄，干后“矾”过方可继续进行。要由浅至深，由淡至浓，不可一次染足，色彩才能薄中见厚，丰富而有变化。 用色彩按物象或色调的大关系大面积罩染的方法叫统染。统染的目的主要在于或区分或统一或调整大关系. 属罩染的范畴，只是罩色的面积大而已。透明色的罩染、统染可连线条一并染过，而石色则一般需将线空出。罩染时用两支笔各蘸不同的色彩罩染，使两种色彩趁湿相互渗接在一起的染法叫接染。接染可使不同色相的色彩自然地交融而产生一种生动的色彩效果。罩染时也可用清水与色彩接染，以求得明度上的变化。 3.上石色。重彩法分染、罩染的反复进行，画面已基本接近完成，此时石色的运用十分关键。重彩法与淡彩法的区别就在于石色的使用，传统的重彩法几乎全部用石色罩染完成，而且因为石色有覆盖性，大多是先平涂后分染，色彩鲜丽浓重。现代的工笔花鸟画重彩法石色的运用已较传统重彩法为少，但运用石色仍是与淡彩法的区别。 石色的使用切忌厚涂，一是要薄，以透出底色为宜；二是石色本身在使用上也要有厚薄之分以产生变化。另外，石色的使用因其有覆盖力，需十分仔细，不可越过或覆盖墨线，否则工笔画的工细严整的特点就会失去，富有自然趣味的装饰性也会受到影响。局部石色的使用也可平填，平填又叫勾填法。 4.勾填法。一般使用矿物颜料或粉质颜料，将颜料填在墨线之中，要求紧贴着墨线，既不伤线又不能离开线。以保持线条的流畅和变化。勾填法可使画面更富于装饰性，但如果面积较大也需用色或墨打底。 5.整理加工。石色着染后，画面已基本接近完成，这时需从几个方面人手进行整理加工。一是看一下关键部位是否需要特别加工强调，如花蕊、鸟的眼睛等特别重要之处；二是从整体的角度看是否有需要加强的部分，是否有需要减弱的部分，应从整体着眼加以调整；三是看一下是否需要。所谓提线，即是将染、罩色时变模糊的线再重勾一下，提线时一般用墨或色要比原线稍淡一些，才能使重勾过的线不至过于外露。但要注意，不能把所有的线都提一遍，重描一次勾过的线易见雕琢痕迹，能不提则最好不要提。提线是一幅工笔画最后的关键，如不慎重则很可能前功尽弃。另一种提线方法，是某些部分不勾墨线，(如叶子的辅筋)色彩染好后再用墨或重色勾线。最后一个过程是勒线，在传统技法中，单笔为勾，复笔为勒。 二、工笔花鸟画设色技法。 1.晕染：晕染技法根据画面不同的需要，有时可以加水，有时可以加粉，有时可以加其他的水色。另外，也可以在一片花瓣上，先将曙红画出来。再在局部用不同的水或水色调和，效果也会变化无穷。 2.分染：分层着色，防止在第二次着色时把第一次着的颜色泛起来，会让颜色变脏了。接着绘制另一朵花瓣，用曙红沿着瓣尖平涂，然后再用水色晕染。 3.罩染：在染过墨色后的叶杆上重新涂上一层颜色，并局部渲染。主要以平涂为主，以水色和半透明色覆盖。运笔要轻，颜色要淡，达到底部时，淡淡染开，露出分染过的底色。 4.统染：在绘制工笔画的过程中，根据画面明暗的需要，要将几片花瓣统一渲染，以强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。 5.接染：用两支或两支以上的笔蘸不同的颜色画出物体不同的深浅变化，然后用水笔或者另外的色笔趁湿润的时候将颜色接染在一起，常见于没骨画法或者背景上虚一些物体的绘制。 6.醒染：如果统染过后画面略显沉闷，可用淡淡的深色重新分染，让底色部分醒目。 7.提染：在花瓣突出的地方用钛白提染（如是大红花朵，可以在明部提染朱红，如是粉红花朵、黄花、紫花等，都可以在明部提染钛白）。 提染的方法是把笔洗净，笔尖上蘸较浓的钛白，侧锋运笔，从瓣边局部上提一些由深到浅，由浅到无的钛白，这样就加强了花朵的立体感。 8.烘染：在所要画的花朵上，先用赭石沿着花苞边缘染出，再染花青。但有些花朵的色彩不能这样染，如浅红、黄、白等色。另外，烘染用的颜色，是根据不同的情况有所变化的，如一般花的叶子，用花青打底子；而绘制花朵的颜色，有的用墨色，有的用花青，有的用胭脂，根据情况，各有不同。 9.复勾：涂色完成以后，用墨线或色线将物体的边缘重新勾画一次。 | ||
课程思政 | 让学生认识中国画这门中华优秀民族传统艺术，认识中华文化艺术的博大精深，了解历经千年的中国画是中华民族传统文化的宝贵财富，继承传统文化的精髓，吸收民族艺术文化的智慧，使我们的优秀传统文化艺术得以继承和发扬。 树立高尚人格修养，培养集体主义和爱国主义。增强民族认同感，树立民族文化自信心。以美育人、以美化人，积极弘扬中华美育精神，引导学生自觉传承和弘扬中华优秀传统文化，全面提高学生的审美和人文素养，增强文化自信。 | ||
教学过程设计： 教学方法及手段、课堂互动题设置、教学改革措施等 | 组织教学：课堂讲解示范和作品欣赏相结合。 本课理论及实践性较强，为了便于学生理解，教师应以问题为导向进行课堂教学，引导学生进行深入思考和理论归纳。教材内容和参考资料由学生课下阅读，用于课堂讨论和分析。课堂以讨论、分析为主，教师把握主体方向进行必要引导。本课适于小班教学，上课人数不宜过多；本课理论与实践性强，进度不宜过快。 系统地讲授中国工笔画的基本理论，培养学生养成正确的观察方法并掌握中国工笔画独特的造型规律。理论讲授按照课题作业的进度，结合具体的课题分段讲授，深入浅出，由易到难，循序渐进，突出重点，分解难点。教学时结合学科前沿和最新的知识案例进行教学，开拓学生的专业视野，及时跟进和更新学科专业知识；以课堂教学为主，结合教学资料观摩以及课堂示范，能够使用多媒体进行教学，调动多种教学手段，如讲授法、示范法、讨论法、集体辅导、个别指导、学生练习，进行临摹、写生和创作教学，具体表现为： 1、在方法上注重基本功训练，在临摹的基础上，逐渐发展到写生。在时间安排上，中、短期作业与速写练习相结合。 2、课堂讲授、作业练习，应遵循从简到繁，由易到难，由浅入深，循序渐进的原则；在教学中临摹、写生和创作密切结合，循序渐进。 3、坚持贯彻因材施教的原则，在教学中注意学生个性和创造力的培养，启发学生独特的艺术感受，引导学生研究正确的观察方法和表现方法；注重风格流派、师承关系和绘画语言的研究。 4、在教学中注重学生对中国画造型的基本规律的掌握，运用多种材料多种表现方式，引导学生研究把握构图、空间、疏密、设色等的表现。 5、课堂作业以写生，临摹、创作相结合，以利于提高学生的观察、感受、分析和想象创造能力。 6、利用各类资料和多媒体教学手段，观摩和欣赏古今优秀的中国工笔画作品，拓展学生的艺术视野与鉴赏能力。 | ||
作业与 思考题设置 |
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学习效果、学生反馈、反思改进措施等 | 学习效果好、学生反馈良好，但课堂时间不够，由于其它专业理论课多，课外练习时间有限； 反思改进措施：中国画需要长期坚持，克服困难挤时间；引导学生多研读原作多读多练。 | ||
备注 | 课外继续加强中国画理论与技法学习实践 | ||
分课时教案
知识单元名称 | 课次 | 第6讲 | |
授课类型 | 理论课☑ 讨论课□实验课☑ 习题课□其他□ | 学时 | 4 |
课程目标与要求 | |||
本单元重点 与难点内容 | 重点： 重点在于理解工笔人物画的基本理论知识，掌握工笔人物画线条的表现规律。 难点： 难点在于通过临摹学习工笔人物画技法，具有初步独立的工笔人物作画能力。 | ||
教学内容 | 中国人物画家主张以神“君形”，紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、身姿与重要细节，强调分别主次，有详有略，详于传情的面部手势而略于衣冠，详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写。在人物活动与环境景物的关系上，抒情性的作品往往借创造意境氛围烘托人物情态，叙事性的作品在采取横幅或长卷构图中，尤善于以环境景物或室内陈设划分空间，采用主体人物重复出现的方法，把发生在时间过程中的事件一一铺叙，突破了统一时空的局限。 人物画中使用的笔墨技巧与技法，在工笔设色、白描和小写意作品中，更重视笔法的基干作用，为此创造了十八描。笔法或描法一方面服从于形象的结构质感、量感与神情，另方面也要传达作者的感情，同时还用以体现作者的个人风格。在写意人物画中，笔墨相互为用，笔中有墨，墨中有笔，一笔落纸，既要状物传神，又要抒情达意，还要显现个人风格，其难易程度远胜于山水花鸟画。被称为行乐图的人物肖像画，一律把人物置于最易展现其气质品格的特定景物中，具有不同于一般肖像画的特点。在色彩使用与诗书画印的结合上，人物画具有一般中国画的特色。 工笔人物画是以人物为主要表现对象，以单纯的线条勾勒作为造型手段，借助线条的粗细长短、方圆曲直，用笔的轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔，用墨的浓淡干湿在造型上的生动运用和有机结合，再加之色彩分染、罩染、烘染等手法的运用处理，细致入微地充分表现形体的质量感、动态感和空间感。 工笔人物画按题材大致可分为仙佛罗汉、帝王君杰、宿世人物、高逸雅士、绚罗仕女、市井杂流、妇孺婴戏等等。 | ||
课程思政 | 让学生认识中国画这门中华优秀民族传统艺术，认识中华文化艺术的博大精深，了解历经千年的中国画是中华民族传统文化的宝贵财富，继承传统文化的精髓，吸收民族艺术文化的智慧，使我们的优秀传统文化艺术得以继承和发扬。 树立高尚人格修养，培养集体主义和爱国主义。增强民族认同感，树立民族文化自信心。以美育人、以美化人，积极弘扬中华美育精神，引导学生自觉传承和弘扬中华优秀传统文化，全面提高学生的审美和人文素养，增强文化自信。 | ||
教学过程设计： 教学方法及手段、课堂互动题设置、教学改革措施等 | 组织教学：课堂讲解示范和作品欣赏相结合。 本课理论及实践性较强，为了便于学生理解，教师应以问题为导向进行课堂教学，引导学生进行深入思考和理论归纳。教材内容和参考资料由学生课下阅读，用于课堂讨论和分析。课堂以讨论、分析为主，教师把握主体方向进行必要引导。本课适于小班教学，上课人数不宜过多；本课理论与实践性强，进度不宜过快。 系统地讲授中国人物画的基本理论，培养学生养成正确的观察方法并掌握中国画独特的造型规律。理论讲授按照课题作业的进度，结合具体的课题分段讲授，深入浅出，由易到难，循序渐进，突出重点，分解难点。教学时结合学科前沿和最新的知识案例进行教学，开拓学生的专业视野，及时跟进和更新学科专业知识；以课堂教学为主，结合教学资料观摩以及课堂示范，能够使用多媒体进行教学，调动多种教学手段，如讲授法、示范法、讨论法、集体辅导、个别指导、学生练习，进行临摹、写生和创作教学，具体表现为： 1、在方法上注重基本功训练，在临摹的基础上，逐渐发展到写生。在时间安排上，中、短期作业与速写练习相结合。 2、课堂讲授、作业练习，应遵循从简到繁，由易到难，由浅入深，循序渐进的原则；在教学中临摹、写生和创作密切结合，循序渐进。 3、坚持贯彻因材施教的原则，在教学中注意学生个性和创造力的培养，启发学生独特的艺术感受，引导学生研究正确的观察方法和表现方法；注重风格流派、师承关系和绘画语言的研究。 4、在教学中注重学生对中国画造型的基本规律的掌握，运用多种材料多种表现方式，引导学生研究把握构图、空间、疏密、设色等的表现。 5、课堂作业以写生，临摹、创作相结合，以利于提高学生的观察、感受、分析和想象创造能力。 6、利用各类资料和多媒体教学手段，观摩和欣赏古今优秀的中国画人物作品，拓展学生的艺术视野与鉴赏能力。 | ||
作业与 思考题设置 | 从周昉的《簪花仕女图》中选取一位女性，临摹一张工笔人物。 | ||
学习效果、学生反馈、反思改进措施等 | 学习效果好、学生反馈良好，但课堂时间不够，由于其它专业理论课多，课外练习时间有限； 反思改进措施：中国画需要长期坚持，克服困难挤时间；引导学生多研读原作多读多练。 | ||
备注 | 课外继续加强中国画理论与技法学习实践 | ||
分课时教案
知识单元名称 | 课次 | 第7讲 | |
授课类型 | 理论课☑ 讨论课□实验课☑ 习题课□其他□ | 学时 | 4 |
课程目标与要求 | |||
本单元重点 与难点内容 | 重点： 重点在于作画的基本规律和方法，掌握工具的运用和写意画的相关理论。 难点： 难点在于运笔的手法和对焦、浓、重、淡、清墨五色变化的控制。 | ||
教学内容 | 1.构图立意：构图立意是一个复杂而又重要的创作步骤。通过构思确定绘画的主题、表现的手法、传达的意境等；要选择构图的方式、用笔的方法、用笔和用色的技法等。 具体到写意花鸟画的创作，从构思立意的整体基调上来说，首先确定所要创作的主题是什么，对这个主题是否有足够的了解和充分的临摹、写生经验，其用笔、用墨、用色的技法掌握是否熟练。 其次是想要通过这个题材传达何种感情和意境，是纯粹对这个主题感兴趣而引发表现的意愿，还是想通过这个主题抒发自已的感情，又或者两者兼而有之。 再次，在这个过程中要根据所要表现的主题不同、抒发情感的不同而初步确定整体表现的手法，确定画面的基调。例如梅、兰、竹、菊或者岁寒三友，可以用墨表现，流露的潇洒的气质 ；牡丹、月季等花卉则主要以色表现，尽显春意盎然、富贵繁华。例如创作梅花、松树等要考虑用笔的苍劲老辣；创作荷花要考虑用墨的浓、淡、干、湿；创作牡丹要考虑用色的点染多变。 2. 绘制画稿：绘制画稿是整个创作真正实践的部分。在绘制画稿之前，根据自身的能力和需要，先将构思立意的东西画一个小稿或直接画大稿进行推敲和修改。在写意花鸟画中，多数画家将构思立意在心里进行一番琢磨和推敲后直接落笔。 写意花鸟画的创作往往落笔成型，修改余地不大。因此在绘制的过程中，做到心中有数，又要在下笔时胆大心细，胆大是在“胸有成竹”的基础之上，心细是在创作过程中不可草率。只有做到整体考虑、技能过硬，才能将前期的构思基本呈现于画面之上。 3. 调整完稿：写意花鸟画完稿之后，所能修改调整的部分不大，只能是在整个画稿上稍作调整润色。调整之前先仔细观察画稿，一看画面整体效果，包括整体的虚实和主次关系的处理，以及画面是否能表达出自已预期所设定的氛围、意境和效果；二看作品画成后，画面构图是否真如前期推敲的那样合理；三看画面中造型是否准确或者说形象刻画是否形似；四看用笔是否通过枯湿、拖拉、圆折、曲直、粗细、顿挫、疏密等较好地体现画意；五看用墨是否具有浓淡、干湿、虚实等变化，用色是否点染有度。在观察分析完之后，可以进行添加和整理，但切记反复调整，否则画面则僵化。调整完成，最后根据画面进行题款、钤印。 1.酝酿主题，确立构思 “立意”是根据对生活的深入体察，及在师法造化过程中大量的生活速写、情节记录的素材，进行悉心的思考和移情默化，去发现自己最牵动心弦、感受最深的形象和情节内容。要在瞬变的大千世界中，选择体现个人对真、善、美追求的典型形$和主题，探索最集中的巧妙构图形式。所谓“取形用势”，“写生揣意”以“迁想妙得^的构思，达到“人尽其心、物尽其理，纵观万物之态势，以完善深悟之神韵”。可以说“画意”确立的过程，就是构思、立意的过程。 2.起稿立形 起稿“立形”，也称为创作草图，即根据“立意”后确立的构图形式，进行经营布势和形象的塑造，如对人物形象特点、神态动势、比例结构、主次位置、环境变化、道具穿插及呼应对仗、虚实处理等，都要在起稿过程中具体表现于画面。 对有经验的成熟画家，也可用宣纸直接以木炭定位造型，立形布势，不需反复深入塑造。也可以以腹稿立形，放笔直取，边落墨边塑造。 对于大多数初学者来说，写意人物画有着造型严格的难度，往往顾此失彼，笔墨上难于驾驭。可先用木炭笔在图画纸上起草稿，以便反复调整和修改。在草稿确定后，拷贝于宣纸上，为落墨作好准备。这是严肃的主题创作中，不可缺少的起稿“立形”阶段。 3.落墨与设色 运笔落墨、设色，这是对画面的内容进行艺术形式表现的关键一环，是制作的主要过程。其步骤大致相同于写意人物画写生课题的落墨与賦彩。所区别的是，在写意人物画的创作中，更要强调画家对所表现主题内容的深入、理解，并凭借造型技巧和造型认识，以高度的概括和夸张手段，实现自己深化的理想追求，并尽性地表达出作者对形象内容所倾注的审美感情。如对画面整体的气韵、情趣、色调的追求，形象个性的概括和塑造，笔法墨色的审美趣味（强弱、虚实、疏密、聚散、松紧、呼应、对比），都需要以激情纵姿的大度夸张，才能产生出震撼人心的强烈感染力量。 4.收拾整理与题款钤章 收拾、整理、题款、钤章，这是国画作品制作的最后阶段。尤其对写意人物画来说，人物在传神方面的深刻形象塑造，及其在大块笔墨要求的写意手法中，如何因势利导地选取醒目点，以强化作品感染力等，都是必不可少的收拾与整理的工作，而且难度很大。这需要各方面的作画经验：包括对纸性的熟悉，墨色干湿后的变化，着色先后和点染手法的效果把握，都要通过对未完成的作品的认识、分析，作出整理的方案，并酝酿实施的措施，一旦动笔修整，需以沉着、肯定的笔法进行。常以积墨法强化主题，如大面积墨色的调整，应以果敢、大胆，注意整体效果的泼墨、泼彩、晕染处理。墨色不足，可多次进行，但一定注意保持好画面“夺目点”的对比和醒目效果。 | ||
课程思政 | 让学生认识中国画这门中华优秀民族传统艺术，认识中华文化艺术的博大精深，了解历经千年的中国画是中华民族传统文化的宝贵财富，继承传统文化的精髓，吸收民族艺术文化的智慧，使我们的优秀传统文化艺术得以继承和发扬。 树立高尚人格修养，培养集体主义和爱国主义。增强民族认同感，树立民族文化自信心。以美育人、以美化人，积极弘扬中华美育精神，引导学生自觉传承和弘扬中华优秀传统文化，全面提高学生的审美和人文素养，增强文化自信。 | ||
教学过程设计： 教学方法及手段、课堂互动题设置、教学改革措施等 | 组织教学：课堂讲解示范和作品欣赏相结合。 本课理论及实践性较强，为了便于学生理解，教师应以问题为导向进行课堂教学，引导学生进行深入思考和理论归纳。教材内容和参考资料由学生课下阅读，用于课堂讨论和分析。课堂以讨论、分析为主，教师把握主体方向进行必要引导。教学环境可以选择多媒体网络教室。本课适于小班教学，上课人数不宜过多；本课理论与实践性强，进度不宜过快。 系统地讲授写意画的基本理论，培养学生养成正确的观察方法并掌握写意画独特的造型与审美规律。理论讲授按照课题作业的进度，结合具体的课题分段讲授，深入浅出，由易到难，循序渐进，突出重点，分解难点。教学时结合学科前沿和最新的知识案例进行教学，开拓学生的专业视野，及时跟进和更新学科专业知识；以课堂教学为主，结合教学资料观摩以及课堂示范，能够使用多媒体进行教学，调动多种教学手段，如讲授法、示范法、讨论法、集体辅导、个别指导、学生练习，进行临摹、写生和创作教学，具体表现为： 1、在方法上注重基本功训练，在临摹的基础上，逐渐发展到写生。在时间安排上，中、短期作业与速写练习相结合。 2、课堂讲授、作业练习，应遵循从简到繁，由易到难，由浅入深，循序渐进的原则；在教学中临摹、写生和创作密切结合，循序渐进。 3、坚持贯彻因材施教的原则，在教学中注意学生个性和创造力的培养，启发学生独特的艺术感受，引导学生研究正确的观察方法和表现方法；注重风格流派、师承关系和绘画语言的研究。 4、在教学中注重学生对中国画造型的基本规律的掌握，运用多种材料多种表现方式，引导学生研究把握构图、空间、疏密、设色等的表现。 5、课堂作业以写生，临摹、创作相结合，以利于提高学生的观察、感受、分析和想象创造能力。 6、利用各类资料和多媒体教学手段，观摩和欣赏古今优秀的写意画作品，拓展学生的艺术视野与鉴赏能力。 | ||
作业与 思考题设置 | |||
学习效果、学生反馈、反思改进措施等 | 学习效果好、学生反馈良好，但课堂时间不够，由于其它专业理论课多，课外练习时间有限； 反思改进措施：中国画需要长期坚持，克服困难挤时间；引导学生多研读原作多读多练。 | ||
备注 | 课外继续加强中国画理论与技法学习实践 | ||
分课时教案
知识单元名称 | 课次 | 第8讲 | |
授课类型 | 理论课☑ 讨论课□实验课☑ 习题课□其他□ | 学时 | 4 |
课程目标与要求 | 要求了解山水画的艺术特点：辩证的艺术观、意象的概括方法、程式化的技法体系。熟悉山水画的技法程式：青绿山水画法、浅绛法、勾皴法、破墨破色法、泼墨泼彩法、积墨法、宿墨法。 | ||
本单元重点 与难点内容 | 重点：重点在于学习写意山水画的用笔用墨知识及独特的绘画技法，学会用写意的方法来表现山、石。 难点：难点在于墨色的浓淡、笔墨水分的控制及山石的独特表现技法。 | ||
教学内容 | 1.立意。立意在山水画创作中指的是对意境的确立。山水画强调寓意于境的艺术境界，追求意与境的交融，“物”与“我”的合一。作品中有了意境，就会使观者产生“画虽尽而意无穷”的丰富联想，继而得到强烈的艺术感染，产生共鸣。唐代张彦远对立意提出“意存笔先，画尽意在，所以全神气也”的著名观点。以意境为中心来指导、使用一切技法，作品才能体现出作者的审美意识，才能成为真正的艺术作品。因此，山水画创作首先必须注重对意境的营造。 2.构思。构思的目的就是在于如何把所确立的意境用完美的艺术手段表现出来。构思包括从生活中概括集中典型的形象、选择对典型形象的塑造手法、画幅形式的确定、画面气势和气氛的形成、骨架的处理、视点定位、笔墨色技法的运用等诸多方面。构思过程是复杂而又多次反复的过程，初学者可借助资料和收集的素材，从中寻找灵感，采取“一题多画”的方式进行多向性思考，还可结合勾画，将自己的瞬间意念处理成视觉图式，直到孕育出体现意境的作品雏形。有了初步的整体构想后，就可着手进行构图安排。 3.构图。构图是按所构思的画意，对写生收集的素材经过多种形式的反复组合和配置，构成一幅完整的画面。构图的过程就是艺术加工的过程，既要对画面整体结构进行安排，又要对形象进行具体的塑造。具体内容包括画面的宾主势向与位置，物象间的呼应关系，整体与局部的统一，结构的疏密穿插与黑白分布，物象的藏与露、收与放、动与静等。构图虽有一定的规律，但在具体处理安排上要灵活运用。在创作中，可根据意境，创作多幅草图以进行比较、重构，直到得到较为完美的构图。 4.创作。经过立意、构思、构图，画面和大体图稿已经产生，定稿后就可进入创作的最后阶段，即运用笔、墨、色进行艺术表现的阶段。在创作时首先要用线构建出形体骨架，然后用墨丰富其明暗、质地、肌理，最后再根据画面需要以色敷之。山水画在造型中追求的是具体物象的较客观描绘与主观“抽象”意味的结合，要求在作画时，以放笔直取的势态提按顺逆、干湿浓淡随机生发，一气呵成。“大胆落笔”要与“细心收拾”相结合，以补画面局部的不足，使画面的形、神、意达到和谐统一。 | ||
课程思政 | 让学生认识中国画这门中华优秀民族传统艺术，认识中华文化艺术的博大精深，了解历经千年的中国画是中华民族传统文化的宝贵财富，继承传统文化的精髓，吸收民族艺术文化的智慧，使我们的优秀传统文化艺术得以继承和发扬。 树立高尚人格修养，培养集体主义和爱国主义。增强民族认同感，树立民族文化自信心。以美育人、以美化人，积极弘扬中华美育精神，引导学生自觉传承和弘扬中华优秀传统文化，全面提高学生的审美和人文素养，增强文化自信。 | ||
教学过程设计： 教学方法及手段、课堂互动题设置、教学改革措施等 | 组织教学：课堂讲解示范和作品欣赏相结合。 本课理论及实践性较强，为了便于学生理解，教师应以问题为导向进行课堂教学，引导学生进行深入思考和理论归纳。教材内容和参考资料由学生课下阅读，用于课堂讨论和分析。课堂以讨论、分析为主，教师把握主体方向进行必要引导。教学环境可以选择多媒体网络教室。本课适于小班教学，上课人数不宜过多；本课理论与实践性强，进度不宜过快。 系统地讲授写意山水画的基本理论，培养学生养成正确的观察方法并掌握写意山水画独特的造型规律。理论讲授按照课题作业的进度，结合具体的课题分段讲授，深入浅出，由易到难，循序渐进，突出重点，分解难点。教学时结合学科前沿和最新的知识案例进行教学，开拓学生的专业视野，及时跟进和更新学科专业知识；以课堂教学为主，结合教学资料观摩以及课堂示范，能够使用多媒体进行教学，调动多种教学手段，如讲授法、示范法、讨论法、集体辅导、个别指导、学生练习，进行临摹、写生和创作教学，具体表现为： 1、在方法上注重基本功训练，在临摹的基础上，逐渐发展到写生。在时间安排上，中、短期作业与速写练习相结合。 2、课堂讲授、作业练习，应遵循从简到繁，由易到难，由浅入深，循序渐进的原则；在教学中临摹、写生和创作密切结合，循序渐进。 3、坚持贯彻因材施教的原则，在教学中注意学生个性和创造力的培养，启发学生独特的艺术感受，引导学生研究正确的观察方法和表现方法；注重风格流派、师承关系和绘画语言的研究。 4、在教学中注重学生对中国画造型的基本规律的掌握，运用多种材料多种表现方式，引导学生研究把握构图、空间、疏密、设色等的表现。 5、课堂作业以临摹、创作相结合，以利于提高学生的观察、感受、分析和想象创造能力。 6、利用各类资料和多媒体教学手段，观摩和欣赏古今优秀的写意山水画作品，拓展学生的艺术视野与鉴赏能力。 | ||
作业与 思考题设置 |
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学习效果、学生反馈、反思改进措施等 | 学习效果好、学生反馈良好，但课堂时间不够，由于其它专业理论课多，课外练习时间有限； 反思改进措施：中国画需要长期坚持，克服困难挤时间；引导学生多研读原作多读多练；走出课堂，领学博物馆、美术馆等。 | ||
备注 | 课外继续加强中国画理论与创作实践 | ||
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